Lupo – Una lezione di pittura acrilica di Rod Lawrence

Rod Lawrence si è diplomato in belle arti, magna cum laude, alla Università del Michigan nel 1973. Da allora ha lavorato a tempo pieno come artista professionale. Egli ha esposto le sue opere in molte mostre, collettive e personali, compresa le prestigiose mostre “Uccelli nell’Arte” e “La vita Selvaggia; Il Punto di vista dell’artista” organizzate dal Leigh Yawkey Woodson Art Museum. A partire da queste mostre i suoi lavori sono stati scelti molte volte per essere esposti in mostre itineranti negli Stati Uniti. Le sue opere sono anche apparse come copertine e illustrazioni im molte pubblicazioni nella sua nazione e all’estero.

Una capanna di tronchi nelle foreste del Nord Michigan, prospicente il braccio nord del fiume Manistee River, è la casa che Lawrence e sua moglie Susan hanno scelto per vivere. Il simbolo che Rod usa anteporre alla sua firma in ogni pittura segnala l’importanza della sua famiglia nel suo lavoro: la strana forma a “S” sta per Susan, sua moglie (Una esperta organizzatrice e allenatrice di basket), la “M” e la  “B” rappresentano i loro figli, Mattew e Brett.

Per avere altre notizio su questo artista ed il suo lavoro, potete visitare il suo sito web:http://www.rodlawrence.com/ , il sito presenta un bel numero di opere e anche delle foto scattate intorno alla sua casa che documentano piccoli eventi eccezionali: questo mese (giugno 2010) ad esempio c’è stata la visita di due cuccioli al suo giardino, un piccolo orso monello e un cerbiatto addormentato.

Riguardo a questa lezione

questa dimostrazione di pittura acrilica viene dal libro intitolato: “Art of Acrylic Painting (Collector’s Series)“, pubblicato da Walter Foster Publishing. La lezione è stata tradotta e pubblicata con il permesso dell’artista. Tutti i disegni e le opere mostrate nel corso dell’articolo sono comunque protette da Copyright e non possono essere distribuite, copiate, ripubblicate o vendute senza il permesso esplicito senza il permesso dell’autore. per quanto riguarda la traduzione, essa è pubblicata secondo la licenza Creative Commons, indicata in fondo alla pagina.

“Wolf” – Una lezione di pittura acrilica di Rod Lawrence

Scelta della inquadratura

Mi è sempre piaciuto l’angolatura della testa di questo lupo e il controluce luminoso che ne esalta la forma. Quando ho deciso di concentrare l’inquadratura su di essa sono stato attento a lasciare abbastanza spazio negativo attorno per non soffocarla stando troppo stretto.

Prima fase

Prima di tutto ho impastato un colore di fondo per tutto il quadro, ho usato blu ceruleo, bianco e una piccola quantità di terra d’ombra, violetto e blu oltremare. Per lo sfondo ho creato una serie di valori tonali usando varie differenti combinazioni di terra d’ombra bruciata, blu ceruleo, blu oltremare, bianco e violetto p a volte ho aggiunto anche giallo ocra e giallo cadmio chiaro. Ho applicato queste mescolanze dipingendo bagnato su bagnato e impastando i colori sulla carta mentre dipingevo.

Seconda fase

Successivamente ho trasferito dal bozzetto le linee principali della trama dei rami ed ho cominciato a dipingere utilizzando gli impasti usati nella prima fase. Ho applicato lavature sia dei toni chiari che di quelli scuri ammorbidendo i bordi e lentamente ho costruito le forme del fogliame. Poi ho usato una serie di valori più scuri nell’area giusto alla sinistra del lupo, e poi ho applicato toni sia chiari che scuri sopra e alla destra della testa. Nello spazio in basso a sinistra , ho cominciato ad aggiungere alcuni valori più chiari bucando lo scuro (spazi negativi) e facendo riemergere i toni più chiari dello sfondo luminoso.

Terza fase

Si prosegue definendo sullo sfondo zone di luce usando miscele di bianco, giallo ocra e arancio. Si costruiscono le zone più chiare usando il bianco mescolato con giallo ocra, giallo di cadmio chiaro e blu ceruleo. Poi si trasferiscono dal bozzetto i dettagli del muso e del pelame dipingendoli poi con un tono leggermente più scuro del colore di base; si definiscono anche gli scuri degli occhi e del naso, applicando diverse velature. Usando un tono mediano tra quelli del colore di base e quelli più scuri si aggiungono altri dettagli del pelame.

Quarta fase

Dipingendo le aree più chiare si procede sovrapponendo leggere velature che lentamente fanno rilevare le zone luminose. Poi si usa una procedura simile per approfondire i valori più scuri usando velature sovrapposte di toni scuri per esaltare le aree di ombra tra i peli più chiari e marcando i profili della pelliccia. Quando si dipinge il pelame bisogna prestare attenzione sia alle ciocche che alle trame di colore. La pelliccia varia sia in lunghezza che in colore e tende a raggrupparsi dove si compatta o dove è costantemente compressa e modellata dal movimento del corpo. Bisogna prendersi il tempo necessario a comprendere  vedere veramente come le ciocche si sovrappongono gettando ombre su quelle adiacenti e ondeggiando avanti e indietro. Questo vi aiuterà a dipingere il pelame molto più realisticamente.

Quinta fase

Adesso è il momento di applicare velature di colore (guardate gli esempi qui sotto), che esalteranno il lupo staccandolo dal fondo e cominciando a cambiare l’aspetto complessivo del colore di base in certe aree. Si usa molta acqua in questa fase, trattando questi miscugli come se fossero sottili passaggi di acquerello. quando asciugheranno questi colori risulteranno più scuri di quello che sembravano da freschi. Quindi è meglio uusare una certa moderazione in questa operazione. Questo lupo è prevalentemente bianco e grigio quindi non è necessario applicare troppo colore al corpo.

Buff + white +cadmium yellow light	Burnt umber + cerulean blue + ultramarine blue + white + violet + dab of yellow ochre	More burnt umber + more cerulean blue + more ultramarine blue + white + violet + dab of ochre
Burnt umber + ultramarine blue + cerulean blue + violet + dab of buff	Burnt umber + cerulean blue + ultramarine blue + white + violet	More burnt umber + cerulean blue + more ultramarine blue + white + violet

Sesta fase

Si definiscono gli occhi con giallo ocra e un tocco leggero di giallo di cadmio nel contorno per esaltarne la luminosità. Poi si dipingono gli scuri adiacenti usando blu ceruleo dove servono valori freddi e terra d’ombra bruciata dove necessitano valori scuri intensi e caldi.

Settima fase

Finita la definizione dei valori più scuri si passa ad aggiungere velature di giallo ocra alla testa ed al collo a volte aggiungendo anche blu cerileo e terra d’ombra.Per gli occhi che hanno bisogno di alcuni ritocchi per sembrare più realistici è possibile usare piccoli tocchi di bianco e di giallo di cadmio chiaro

Ottava fase

Per aggiungere maggior contrasto e enfatizzare gli occhi, il naso e le orecchie si possono usare impasti di blu ceruleo, blu oltremare, terra d’ombra bruciata e violetto. Si parte con velature sopra gli occhi e tra le orecchie per continuare sulla base dell’orecchioa sinistra. Poi si usano sottilissimi tocchi addensati per creare i valori delle zone più scure. Si continua ad aggiungere tocchi di valori scuri su tutta l’area della testa del lupo applicando velature dove bastano piccoli cambiamenti e pittura più corposa dove necessitano coperture per aree realmente scure. Poi si mescolano i valori più scuri di terra d’ombra bruciata, blu ultramarino e violetto per applicare l’ultimo passaggio di velature.

Nona ed ultima fase

Con miscele di blu ceruleo, giallo ocra, violetto e bianco, si esaltano i dettagli delle cime della pelliccia intorno agli occhi, sulla fronte, sul muso e sul petto. Poi si usa il bianco con una punta di violetto per esaltare il pelame in controluce partendo con velature e addensando mano a mano l’impasto. Si tracciano sottili tratteggi con il pennello più sottile, partendo dalla pelliccia e invadendo il fondo per creare le linee luminose più sottili. Poi si aggiungono dettagli finali, cominciando con velature di bianco sporcato con giallo intorno all’orecchio sinistro e aggiungendo anche allcuni colpi di tinte scurissime e chiarissime alla pelliccia nell’area delle guance e della gola per enfatizzare i contrasti, infine bisogna applicare una velatura di viola bluastro al naso e poi tracciare qualche sottilissimo e delicato baffo.