Quando ne parlo, mi capita spesso di dover definire che cosa è il disegno, in che cosa consiste la pittura. Non sono riuscito a trovare una definizione univoca, la più semplice indicazione che sono riuscito ad escogitare è che il disegno consiste nel produrre una serie di macchie e segni che stimolano in chi li vede un processo di riconoscimento del soggetto disegnato, tutto questo ai fini di una comunicazione (più o peno conscia) verso gli altri.
Ecco un ottimo esempio di come si può affrontare creativamente il disegno a carboncino
Una cosa sorprendente che mi capita mentre disegno è la constatazione che alla fine un soggetto vale l’altro. Quando ci si pone di fronte a un modello, uno qualunque, con il proposito di disegnarlo, se si è un minimo allenati scattano una serie di meccanismi che ci pongono nello stato mentale fausto al disegno.
Questo annullare i suoni interiori, che sono la vita dei colori, questo disperdere nel vuoto le energie dell’artista è “l’arte per l’arte”.
Per la sua abilità, per le sue capacità d’invenzione e di sentimento, l’artista cerca un compenso, materiale. Vuole soddisfare la sua ambizione e la sua avidità. A un lavoro comune e profondo subentra la lotta per arricchirsi. Ci si lamenta della troppa concorrenza e della sovrapproduzione.
Odio, faziosità, corporativismo, invidia, intrighi sono la conseguenza di quest’arte materialistica e inutile.Lo spettatore si allontana inesorabilmente dall’artista che, non avendo per scopo quest’arte senza scopo, coltiva altri ideali.
Comprendere significa capire il punto di vista dell’artista.
Si è detto che l’arte è figlia del suo tempo. Un’arte simile può solo riprodurre ciò che è già nettamente nell’aria.
L’arte che non ha avvenire, che è solo figlia del suo tempo ma non diventerà mai madre del futuro, è un’arte sterile.
Ha vita breve e muore moralmente nell’attimo in cui cambia l’atmosfera che l’ha prodotta.
Un grande triangolo acuto diviso in sezioni disuguali, che si restringono verso l’alto, rappresenta in modo schematico, ma preciso, la vita spirituale. In basso, le sezioni del triangolo diventano sempre più grandi ed estese. Al vertice sta qualche volta solo un uomo. Il suo sguardo è Sereno come la sua tristezza. E quelli che gli sono più vicini non lo capiscono. Irritati, lo definiscono un truffatore o un pazzo.
Così disprezzarono Beethoven, che visse da solo, al vertice.
l’arte non è l’inutile creazione di cose che svaniscono nel vuoto, ma è una forza che ha un fine, e deve servire allo sviluppo e all’affinamento dell’anima, al movimento del triangolo.
Questo era il pensiero di Vassily Kandinsky, un approccio decisamente inserito nel solco della tradizione del Romanticismo, filone di pensiero artistico nato alla fine del Settecento e tuttora vivace.
Il sito è in giapponese ma tanto le immagini parlano da sole, si chiama Posermaniacs ed è una raccolta enorme di posizioni umane realizzate con il programma Poser.
Un’ottima fonte di referenze per chi vuole modelli da disegnare.
Palazzo dei Diamanti di Ferrara: il 16 novembre 2008 si è aperta una straordinaria mostra dedicata al grande pittore romantico Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) e al suo rapporto con l’Italia.
Muovendo dalla lezione dei maestri del passato, Turner, nel corso della sua vita, ha letteralmente sovvertito la pittura, superando i limiti della raffigurazione prospettica e creando uno spazio del tutto nuovo, intriso di luce e di colore, che ha aperto la strada al culmine della rivoluzione impressionista dell’ultimo Monet.
