Il creativo disegno di forme

Ritengo questo libro uno dei più utili compagni di viaggio di chi esplora il mondo dei segni. Seguendo gli esempi e gli esercizi proposti si arriva a comprendere per via intuitiva e con il fare, principi universali di significato e comprensione delle potenzialita di simboli e segni.

Il fondamentale lavoro di Rudolf Kutzli sul disegno di forme rappresenta una raccolta di esercizi esposti secondo gradualità in cui viene mostrato un percorso che può essere seguito da tutti coloro che cercano uno stimolo alla propria attività interiore, indipendentemente da qualsiasi attitudine o conoscenza preliminare.

Questa sequenza di esercizi conduce ad un processo di attivazione che porta allo schiudersi delle forze creative sopite in ogni essere umano. Il disegno di forme fortifica il centro del nostro essere, l’”Io”, di fronte alle tendenze che lo minacciano costantemente spingendolo verso un pensiero sclerotizzato, verso crampi e desertificazioni dell’anima, verso l’apatia o l’assenza di guida nella sfera della volontà.

In un’epoca in cui tutto concorre alla paralisi della forza che apporta motivazione, al disseccamento dell’anima, in un’epoca i cui anti-ritmi minacciano di farci ammalare, un allenamento come questo può essere una sorgente di forze risanatrici, vitalizzanti e animicamente attivanti.
Nel settembre del 1919 Rudolf Steiner fondò la prima scuola Waldorf (scuola “steineriana”), basata su una nuova pedagogia, ovvero su un metodo d’insegnamento ispirato alla ricerca di una nuova “conoscenza dell’uomo” (Antroposofia). Nel programma di tale scuola Steiner introdusse due nuove materie, entrambe incentrate sulla forma e il movimento: l’euritmia e il disegno di forme.

Il disegno di forme parla al compositore ritmico nella nostra interiorità che unisce in armonia il formare e lo sciogliere, l’impulso e la quiete, il cosmico e il terrestre, rafforzando la forza del centro.

frontespizio del libro

Quello che vi propongo oggi è un Manuale autografo scritto parzialmente e completato sotto sua dettatura da Piero della Francesca.

Tutti i disegni sono autentici dell’autore, disegnati con una precisione eccezionale.

Potrete sfogliare il manuale originale in modo virtuale nella Biblioteca Digitale Reggiana a questo indirizzo.

Giorgio Vasari Pittore, architetto e storico dell’arte italiano. (Arezzo, 30 luglio 1511 – Firenze, 27 giugno 1574) Questo è il link alle due versioni dell’opera http://biblio.signum.sns.it/vasari/consultazione/Vasari/indice.html

Esiste una tecnica per creare una mappa dei valori tonali, è una tecnica usata da molti artisti per capire il corretto posizionamento dei valori tonali ed eseguire il chiaroscuro di un disegno o di un quadro.

Traduco liberamente un articolo che riguarda questo aspetto del disegno e della pittura, scritto da Brenda Hodinott, del sito Drawspace. com, il sito ha deciso di permettere che i suoi articoli siano utilizzabili liberamente secondo la licenza Creative Commons.

Prima di tutto bisogna delineare con leggerezza il disegno con delle proporzioni corrette. Successivamente bisogna individuare le varie zone tonali a un indagine accurata per individuare quali sono le zone d’ombra e di luce. Questo passaggio è estremamente importante in qualsiasi disegno che abbia bisogno di ombreggiature.
Si passerà poi a delineare le forme delle varie zone tonali con una traccia molto leggera. Creare con il tratteggio le varie tonalità facendosi aiutare dalla mappa che è stata creata.

fig. 1

fig. 02

Una mappa per il chiaroscuro (spesso chiamata mappa dei valori), ci permette di individuare dove dovranno essere messi i diversi valori di chiaroscuro in un disegno.
Si possono individuare certe forme che le luci e le ombre assumono dispiegandosi su un soggetto. Ad esempio, una zona di luce può avere una forma circolare mentre un’ombra può essere vista come una forma a mezzaluna.
Le illustrazioni utilizzate in questo articolo sono basate su una sezione  di un viso di giovane donna (Figura 01).

L’aspetto fondamentale per lavorare coon una mappa dei valori è quello di individuare le forme dei diversi valori tonali sul soggetto.

Se si incontrano difficoltà, si può provare a guardare il soggetto socchiudendo gli occhi e guardando tra le ciglia, oppure storcendo un po’ gli occhi per creare un leggero strabismo.

La figura 02 (creata con l’effetto posterizzazione ottenuto con un progamma digitale)  ci fornisce una visione simile a quella che si può ottenere attraverso le strategie appena spiegate.

fig. 03

INTRODUZIONE
La prima fase, come nella maggior parte dei disegni, consiste nel delineare il soggetto il meglio possibile.  Il disegno deve essere molto leggero, molto più chiaro di quello che si vede nella figura 3, che è resa più scura di quello che dovrebbe perche voi possiate vedere il tracciato.

VEDERE I VALORI COME FORME
Anche se si decide di non usare una mappa dei toni su base regolare, la comprensione di questo passaggio è estremamente importante per realizzare il chiaroscuro di qualsiasi disegno.

fig. 4

fig. 05

Osserviamo con attenzione  il nostro modello, la fonte di luce è in alto a destra.  Bisogna esaminare il soggetto e individuare i seguenti fenomeni:
Alte luci, è abbastanza facile individuarle, sono le sezioni più chiare e luminose (vedi la figura 04).

Luci, sono le zone più orientate verso la sorgente luminosa, circondano le alte luci e spesso consistono in sfumature  chiarissime (figura 05).

Valori scuri, sono costituiti dai valori più in ombra del soggetto, sono quelli che si sottraggono maggiormente alla luce e che quindi risultano più scuri (fig. 06).

fig. 06

Ombre, sono zone prive di luce diretta leggermentte più chiare dei valori scuri (fig. 06).

Non è necessario cercare i valori delle mezze tinte, essi emergeranno automaticamente grazie alla individuazione delle altre zone descritte.

DELINEARE LE FORME DEI VALORI INDIVIDUATI
Con una matita piuttosto dura (HB) delineare molto leggermente le forme dei valori individuati. Iniziando dalle alte luci. Mentre si lavora, marchiare ciascuna delle varie forme con una lettera (o numero). Si può usare la H per le alte luci, L per le zone di luce e D per le ombre. Non c’è bisogno di marcare le mezzetinte dato che risulteranno semplicemente dalla evidenziazione delle altre zone.

fig. 07

La figura 07 qui a fianco, mostra la mappa dei valori tonali ottenuta lavorando sul modello scelto. Il groviglio di linee e lettere non è molto bello, si può intervenire alleggerendo fino quasi a far scomparire le tracce prima della fase di tratteggio delle varie zone.

Con l’allenamento non sarà più necessario marcare con una lettera le zone individuate, comprendere le tonalità di chiaroscuro da applicare nelle varie zone diventerà una seconda natura.
AGGIUNGERE LE OMBREGGIATURE
Prima di iniziare è necessario cancellare, zona per zona le lettere e alleggerire al massimo la traccia delle zone. In genere conviene procedere dalle zone più chiare a quelle più scure (anche se non è obbligatorio).

Utilizzando questo approccio si deve procedere in questo modo:

fig. 8

1. Utilizzare un 4H 2H o per aggiungere ombre che circondano le alte luci (H) creando valori molto leggeri
   (attenzione, queste matite sono molto dure e possono lasciare solchi non più recuperabili se si calca troppo il segno)
   La zona centrale va lasciata bianca, con la vostra matita più chiara aggiungete tratti leggerissimi e radi tutto attorno al punto di massima luce
2. Con matite H e HB, continuare ad ombreggiare leggermente allargando l’azione alle zone contrassegnate con la lettera L.
   Fare attenzione a seguire i contorni delle forme individuate con la mappa.
3. Graduare il chiaroscuro delle zone di mezzatinta per creare un collegamento tra i valori luminosi e quelli scuri usando matite HB o B
4. Graduare i toni delle zone scure indicate come D usando matite morbide (2B – 4B).
5. Aggiungere valori ancora più scuri nelle zone di massima ombra delle sezioni D usando matite fino alla 6B o anche oltre.

È importante graduare i passaggi tonali per non ottenere scalettature che creerebbero un effetto di posterizzazione dovuto alla separazione dei toni.

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Mi sembra molto utile creare alcune pagine che raccoglieranno nel tempo tutte i libri segnalati e criticati da coloro che li hanno letti

I PRINCIPI FONDAMENTALI DEL DISEGNO ARTISTICO - e’ completo nella tecnica e in piu’ ci sono degli esercizi da seguire anche con i colori a matita,pastello…ecc.

Il nuovo disegnare con la parte destra del cervello – è un libro fondamentale, io lo uso come riferimento costante dei miei corsi di disegno. Lo consiglio caldamente a tutti, anche a quelli che già sanno disegnare molto bene. Di solito chi disegna lo fa senza sapere cosa fa, quali sono le risorse personali che mette in ballo e quali altre risorse portrebbe coinvolgere, Il pregio del libro è che rende esplicito il processo del disegno e suggerisce sistemi per migliorare il proprio approccio a questa disciplina. Secondo la mia esperienza comunque per un principiante, il solo libro non basta, il disegno è come lo yoga: ci vuole una guida o tutto è veramente molto difficile.