L’impostazione della figura come suggerita nelle tavole che seguoni, è solitamente sufficiente. Se fatti bene, questi esercizi possono essere sviluppati sino ad ottenere un disegno completo. Dobbiamo imparare a crearci in testa un manichino del corpo umano. Quando disegnate un manichino, non avete un gran bisogno di conoscere i muscoli, né come essi influenzano le superfici. Il manichino in disegno è usato più che altro come figura base, per indicare le giunture e le proporzioni generali dell’ossatura e delle masse.

Il manichino ha un doppio utilizzo. Sono convinto, come gli antichi maestri del passato, che lo studente nell’impostare la figura e nel “percepire” il movimento delle varie parti si troverà meglio con questo metodo piuttosto che cominciare col modello dal vivo.

tav. 1

Questo metodo non servirà solo per schizzi veloci, ma diventerà l’approccio ideale per il disegno della figura dal vivo e per la copia.

tav. 2

Se avete l’ossatura e le masse con cui cominciare, potete in seguito dividerle nelle varie ossa e muscoli. Così potete cogliere più facilmente la disposizione e le funzioni dei muscoli, e come influenzano la resa delle superfici.

tav. 3

Io sono dell’opinione che insegnare l’anatomia prima delle proporzioni – perciò prima dei volumi, delle masse e dei movimenti – sia come mettere il carro davanti ai buoi.

Non si può disegnare un muscolo correttamente senza saper bene che area occupi all’interno della figura, senza capire perché è lì e come funziona.

Pensate alla figura come qualcosa di plastico, o come qualcosa a tre dimensioni. Essa ha un peso che deve essere sostenuto da uno scheletro che è estremamente mobile.

tav. 4

tav. 5

Le masse carnose seguono lo scheletro nei movimenti.

Alcune di queste masse sono strettamente saldate insieme e aderiscono alla struttura ossea, mentre altre masse sono piene e pesanti, e ciò si ripercuote nel come il corpo appare mentre si muove.

Se non avete mai studiato anatomia, potreste non conoscere che i muscoli sono naturalmente disposti in gruppi o blocchi, attaccati in un certo modo alle ossa. Noi non tratteremo i loro dettagli fisiologici, ma li considereremo come parti legate o incastrate insieme.

tav. 6

tav. 7

Per questo la figura umana assomiglia molto al nostro manichino. Il torace, o petto, è a forma d’uovo e, per quanto ci riguarda, cavo.

È coperto da un “manto” di muscoli che si estende attraverso il petto e va giù sino alla base della schiena. Sopra questo “mantello” di muscoli risiedono, di fronte, i muscoli delle spalle. I glutei partono circa da metà figura, dai fianchi, e pendono verso il basso, finendo con una forma più o meno quadrata. La pendenza presente sopra la piega centrale forma una V.  In questo punto c’è di fatto un osso a forma di V, incastrato tra i due ossi pelvici che sostengono la colonna vertebrale.

tav. 8

tav. 9

Il petto è unito ai fianchi da due masse su ambo i lati. Da dietro, il polpaccio si incastra nella coscia, mentre davanti c’è il rigonfiamento del ginocchio.

Imparate a disegnare questo manichino meglio che potete.

Lo userete molto più spesso rispetto ad un modello ben riprodotto anatomicamente. Dato che si conoscono le proporzioni sue, delle masse e dell’ossatura, può essere trattato in prospettiva. Nessun artista potrebbe permettersi un modello per tutto il suo lavoro preliminare, per i suoi bozzetti – disposizioni di pagina e idee.

tav. 10

tav. 11

E non può ancora approcciare intelligentemente la versione finale del suo lavoro senza una bozza preliminare.

Se solo gli “art director” basassero la disposizione nella pagina su tali manichini , le figure finite starebbero tutte sullo stesso piano, e le teste non finirebbero fuori dalla pagina se disegnati correttamente.

tav. 12

Nota: se ritenete che qualcosa sia poco comprensibile o spiegato male, vi prego di farlo notare nei commenti, provvederemo eventualmente a modificare il testo per renderlo più comprensibile o a spiegare meglio nei commenti. Stesso discorso per le immagini, anche nel caso in cui riteniate che le scritte siano piccole, poco leggibili o altro, vi prego di scriverlo nei commenti, provvederemo a modificarle quanto prima. Grazie.

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Il libro di Loomis su questo argomento propone una serie di tavole che abbiamo cercato di tradurre in italiano

Molti artisti hanno difficoltà ad inserire figure umane nei loro disegni e a correlarle adeguatamente tra di loro, in particolar modo se i corpi non compaiono per intero. Per risolvere agevolmente questo problema, una soluzione è quella di disegnare una figura chiave per le pose in piedi e da seduto. Usando questo elemento come riferimento possiamo usare il disegno prospettico per ottenere la dimensione relativa delle altre figure poste in qualsiasi punto del nostro disegno sempre facendo riferimento al punto di fuga sull’orizzonte. Una buona strategia è quella di usare la testa come unità di misura, se AB è la misura della testa, essa si può applicare a tutte le figure in piedi; CD invece a tutte le figure sedute.

Questo artificio si applica quando tutte le figure sono sullo stesso piano (in una delle immagini precedenti si spiega come comportarsi quando le figure sono su piani differenti).

Potete posizionare un punto dove volete nello spazio e trovare la grandezza relativa della figura o di una sua parte esattamente in quel punto. Ovviamente qualsiasi cosa si voglia rappresentare dovrebbe prima essere disegnata sullo stesso orizzonte e poi scalata nello stesso modo spiegato prima. Per esempio, potete disegnare un cavallo che faccia da figura chiave, o una mucca, una sedia, oppure una barca. La cosa importante è che le figure mantengano la loro forma e dimensione, non importa quanto siano vicine o lontane. Una immagine può avere solo un orizzonte, ed un solo punto di osservazione, ovvero il punto da cui viene visto ciò che l’immagine rappresenta. La linea dell’orizzonte va su e giù con l’osservatore. Non è possibile vedere oltre l’orizzonte, che è individuato dall’altezza a cui si trova l’occhio dell’osservatore. L’orizzonte è visibile in una enorme distesa d’acqua o di terra pianeggiante. In presenza di colline o di interni esso può non essere visibile, ma l’altezza dell’occhio dell’osservatore lo determina comunque.

Quanto appena visto ci ha fornito una struttura generale con cui possiamo semplificare la figura, lasciando da parte il sua aspetto solido completo. Sarebbe tedioso e superfluo se, ogni volta che disegniamo una figura, dovessimo attraversarne tutta la procedura di disegno.

L’artista vorrà fare schizzi e bozzetti come base per le pose e le azioni – forse per esercitarsi nell’uso dei vestiti sulle figure, forse per preparare una posa che porterà su un modello finito. Dobbiamo insomma avere qualche metodo diretto e veloce per mostrare o impostare una figura di prova – una figura con cui poter raccontare una storia.

Nota: se ritenete che qualcosa sia poco comprensibile o spiegato male, vi prego di farlo notare nei commenti, provvederemo eventualmente a modificare il testo per renderlo più comprensibile o a spiegare meglio nei commenti. Stesso discorso per le immagini, anche nel caso in cui riteniate che le scritte siano piccole, poco leggibili o altro, vi prego di scriverlo nei commenti, provvederemo a modificarle quanto prima. Grazie.

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Traduco per voi questi punti da un articolo di Brenda Hodinott, dal sito Drawspace. com, il sito ha deciso di permettere che i suoi articoli siano utilizzabili liberamente secondo la licenza Creative Commons.

1. Imparare a individuare l’apparenza delle masse e delle forme di un corpo umano per come esso è definito da ossa, grasso e muscoli, è più importante per un artista che imparare a memoria i nomi delle diverse parti del corpo.
2. E’ importante scegliere pose che siano espressive, artisticamente piacevoli ma comode per il vostro modello.
3. Utilizzate nastro di carta o gesso per segnare la posizione del corpo della modella o del modello sulla superficie su cui lui o lei sono seduti, stanno in piedi, o sdraiati. Per esempio, se si segna il contorno dei piedi del modello che posa in piedi, lui o lei possono facilmente ritrovare la posizione giusta dopo una pausa.
4. Provate a sperimentare mezzi di  disegno diversi: pastelli Conté,  carboncino, grafite o sanguigna. E usate grandi fogli di carta.
5. Quando disegnate con un modello dal vivo tenete a portata di mano qualcosa da mangiare e da bere sia per voi che per i modelli. Ricordate, Sia disegnare che posare sono attività faticose.
6. Se i vostri disegni di mani e piedi vengono tutti sbagliati all’inizio non ve ne curate. Basta continuare ad impegnarsi perché con il tempo si otterranno risultati prima migliori e poi eccellenti!

Un’ottima fonte di referenze per chi vuole modelli da disegnare. Esiste anche una applicazione che permette di esercitarsi nel disegno dal vero cambiando dopo un periodo di tempo definito la posa del modello.