L’impostazione della figura come suggerita nelle tavole che seguoni, è solitamente sufficiente. Se fatti bene, questi esercizi possono essere sviluppati sino ad ottenere un disegno completo. Dobbiamo imparare a crearci in testa un manichino del corpo umano. Quando disegnate un manichino, non avete un gran bisogno di conoscere i muscoli, né come essi influenzano le superfici. Il manichino in disegno è usato più che altro come figura base, per indicare le giunture e le proporzioni generali dell’ossatura e delle masse.

Il manichino ha un doppio utilizzo. Sono convinto, come gli antichi maestri del passato, che lo studente nell’impostare la figura e nel “percepire” il movimento delle varie parti si troverà meglio con questo metodo piuttosto che cominciare col modello dal vivo.

tav. 1

Questo metodo non servirà solo per schizzi veloci, ma diventerà l’approccio ideale per il disegno della figura dal vivo e per la copia.

tav. 2

Se avete l’ossatura e le masse con cui cominciare, potete in seguito dividerle nelle varie ossa e muscoli. Così potete cogliere più facilmente la disposizione e le funzioni dei muscoli, e come influenzano la resa delle superfici.

tav. 3

Io sono dell’opinione che insegnare l’anatomia prima delle proporzioni – perciò prima dei volumi, delle masse e dei movimenti – sia come mettere il carro davanti ai buoi.

Non si può disegnare un muscolo correttamente senza saper bene che area occupi all’interno della figura, senza capire perché è lì e come funziona.

Pensate alla figura come qualcosa di plastico, o come qualcosa a tre dimensioni. Essa ha un peso che deve essere sostenuto da uno scheletro che è estremamente mobile.

tav. 4

tav. 5

Le masse carnose seguono lo scheletro nei movimenti.

Alcune di queste masse sono strettamente saldate insieme e aderiscono alla struttura ossea, mentre altre masse sono piene e pesanti, e ciò si ripercuote nel come il corpo appare mentre si muove.

Se non avete mai studiato anatomia, potreste non conoscere che i muscoli sono naturalmente disposti in gruppi o blocchi, attaccati in un certo modo alle ossa. Noi non tratteremo i loro dettagli fisiologici, ma li considereremo come parti legate o incastrate insieme.

tav. 6

tav. 7

Per questo la figura umana assomiglia molto al nostro manichino. Il torace, o petto, è a forma d’uovo e, per quanto ci riguarda, cavo.

È coperto da un “manto” di muscoli che si estende attraverso il petto e va giù sino alla base della schiena. Sopra questo “mantello” di muscoli risiedono, di fronte, i muscoli delle spalle. I glutei partono circa da metà figura, dai fianchi, e pendono verso il basso, finendo con una forma più o meno quadrata. La pendenza presente sopra la piega centrale forma una V.  In questo punto c’è di fatto un osso a forma di V, incastrato tra i due ossi pelvici che sostengono la colonna vertebrale.

tav. 8

tav. 9

Il petto è unito ai fianchi da due masse su ambo i lati. Da dietro, il polpaccio si incastra nella coscia, mentre davanti c’è il rigonfiamento del ginocchio.

Imparate a disegnare questo manichino meglio che potete.

Lo userete molto più spesso rispetto ad un modello ben riprodotto anatomicamente. Dato che si conoscono le proporzioni sue, delle masse e dell’ossatura, può essere trattato in prospettiva. Nessun artista potrebbe permettersi un modello per tutto il suo lavoro preliminare, per i suoi bozzetti – disposizioni di pagina e idee.

tav. 10

tav. 11

E non può ancora approcciare intelligentemente la versione finale del suo lavoro senza una bozza preliminare.

Se solo gli “art director” basassero la disposizione nella pagina su tali manichini , le figure finite starebbero tutte sullo stesso piano, e le teste non finirebbero fuori dalla pagina se disegnati correttamente.

tav. 12

Nota: se ritenete che qualcosa sia poco comprensibile o spiegato male, vi prego di farlo notare nei commenti, provvederemo eventualmente a modificare il testo per renderlo più comprensibile o a spiegare meglio nei commenti. Stesso discorso per le immagini, anche nel caso in cui riteniate che le scritte siano piccole, poco leggibili o altro, vi prego di scriverlo nei commenti, provvederemo a modificarle quanto prima. Grazie.

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La singola divisione sarà la vostra unità di misura. Due volte e un terzo questa unità indicano la larghezza relativa della figura maschile. A questo livello non è necessario cercare di realizzare correttamente l’anatomia. Fissatevi solo in mente queste divisioni. Disegnate la figura in tre posizioni: di fronte, da dietro e di fianco. Notate le differenti larghezze alle spalle, ai fianchi e ai polpacci.
Notate che lo spazio tra i capezzoli è grande quanto la testa. Il polso cade appena sotto i genitali. I gomiti sono pressoché in linea con l’ombelico.
Le ginocchia sono proprio sopra l’ultimo quarto della figura. Le spalle sono un sesto dell’altezza. Nella illustrazione, le proporzioni sono fornite anche usando come unità di misura i piedi (FT), cosicché possiate accuratamente rapportare la vostra figura ai mobili e agli interni della casa.

La figura femminile è relativamente più stretta – è larga due volte la testa nel punto più largo.

I capezzoli sono leggermente più bassi rispetto alla figura maschile.
La vita misura una volta la testa.
Di fronte le cosce sono leggermente più larghe delle ascelle, più strette da dietro.

Si può scegliere se disegnare o meno le gambe anche un po’ più lunghe dalle ginocchia in giù. I polsi sono pari con la base del sedere (genitali, cavallo).

5 piedi e 8 pollici è considerata una altezza ideale per una ragazza. Attualmente la ragazza media ha le gambe più corte e le cosce un po’ più grosse.
Notate bene che l’ombelico nella donna si trova sotto la vita; nell’uomo è alla stessa altezza o più in alto.

I capezzoli e l’ombelico sono distanti una volta la testa, ma entrambi sono spostati più in basso rispetto alle linee di divisione. Il gomito è sopra l’ombelico.

E’ importante che impariate le variazioni tra figura maschile e femminile.

Nell’illustrazione potete vedere a prima vista perché le proporzioni attuali o normali non sono molto soddisfacenti ai fini del disegno. Tutti i disegni accademici basati su proporzioni normali hanno questo aspetto tozzo e antiquato.

La maggior parte degli artisti moderni allunga la figura anche oltre otto volte la testa, e in figure eroiche o allegoriche il modello “superumano”  può arrivare ad una proporzione di nove volte la testa.
Notate in che punto, o riquadro, cade il centro della figura in ognuno dei casi.

Sarebbe bene disegnare questi modelli anche di lato e da dietro, usando le illustrazioni precedenti come guida generale ma cambiando le proporzioni.

Potete controllare che effetto fa l’altezza o la larghezza in ogni figura in base alla grandezza relativa della testa che usate.

Le proporzioni del disegno qui a fianco sono state elaborate con grande impegno e, da quanto ne so, non sono mai state preparate come aiuto per l’artista. La scala dimostra che il bambino crescerà sino a divenire un adulto, il quale sarà alto 8 volte la testa.

Se, per esempio, volete disegnare un uomo o una donna (bassa circa metà testa rispetto a come disegnereste l’uomo) con un bambino di 5 anni, in questo disegno avete la sua altezza relativa.
I bambini sotto i 10 anni sono realizzati più ristretti e paffuti del normale, dato che queste caratteristiche sono considerate più desiderabili; quelli oltre i 10, un po’ più alti del normale – per la stessa ragione.

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