« Maxson McDowell, già Presidente del CG Jung Foundation, è uno psicanalista di scuola Junghiana che esercita a New York City.   Per oltre dieci anni ha studiato col pittore Robert Casper lo spazio pittorico, che spiega in questo saggio, analizzandone la storia e i protagonisti, con un gran numero di esempi e citazioni.   Per chiarire ulteriormente questo tema difficoltoso, analizza la creazione dello spazio pittorico utilizzando diagrammi esplicativi, spiegando, passo per passo, come si può creare una composizione artistica che abbia queste caratteristiche. »

Via www.cultorweb.com

un ritratto di Lu Cong

Lu Cong è nato a Shanghai, nel mese di febbraio 1978. È emigrato negli Stati Uniti nel 1989 all’età di 11 anni. Dopo essersi laureato presso la University of Iowa, con una laurea in biologia e arte nel 2000, Lu ha scelto di perseguire l’arte del ritratto piuttosto che la medicina.

I suoi primi lavori erano tele grandi che cercavano il sensazionale, dipinti in modo melodrammatico, con esagerato pathos, la sua intuizione acuta e sensibilità verso i suoi soggetti erano comunque già evidenti.

Tra il 2003 e il 2007, Lu è stato riconosciuto da una serie di pubblicazioni d’arte come artista emergente di notevole interesse.

Da allora, Lu ha sviluppato un aspetto distintivo è che molti considerato come un approccio originale al realismo figurativo. I suoi ritratti non si limitano a catturare la somiglianza fisica o emotiva del soggetto, anzi invitano a stabilire con esso un autentico impegno – interazione simile a quello  che ne consegue quando uno si trova faccia a faccia con il sensuale, l’inspiegabile, e l’inquietante.

Visitate il suo blog e ditemi che ne pensate, qui o discutiamone sul Forum di pratica l’arte

Seo Yeong, volto

Internet è una vera fonte di ispirazione, ci mette in contatto con aspetti assolutamente inaspettati della creatività.

Questo giovane artista Seo Yeong-Deok ha concentrato il suo interesse sul corpo umano che egli ha scelto di proporre secondo canoni assolutamente classici. Classici sono i temi, classiche le proporzioni e le tematiche: busti e nudi.

La cosa sorprendente è il materiale che questo artista ha scelto di usare per le sue opere: si tratta di catene i cui anelli vengono saldati uno per uno in modo da modellare le forme che vuole esprimere.

Credo che un esempio del genere possa essere uno stimolo creativo importante, in me ha sviluppato molte idee, spero che succeda anche a voi.

Ditemi che ne pensate.

qui trovate altre opere: http://blog.naver.com/duck8383

Questo ed altri argomenti sono trattati esaurientemente nei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza nella sua sede di Cagliari e nel primo corso di disegno e pittura con metodi naturali via web

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nudo

Esiste una grandissima quantità di disegnatori di qualità che ha scelto di esprimersi usando il bianco e nero, spesso creando i loro lavori con matite di grafite o carboncino, ve ne voglio segnalare alcuni che mi hanno veramente impressionato:

Dirk Dzimirsky, ritratti e nudi

Dirk Dzimirsky

Asaria Marka, disegni a matita

Asaria Marka

Robert Longo, disegni e pittura

Robert Longo

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testa con griglia da disegno

Spesso girando per i vari siti e forum che si occupano di pittura e disegno o parlando con amici pittori incontro l’uso delle griglie come coadiuvanti per il corretto disegno delle proporzioni, personalmente non uso di abitudine questo strumento, ci sono metodi piuttosto efficaci per disegnare rispettando le proporzioni, sono insegnati nel mio come in molti altri corsi e credo che apprenderli sia molto produttivo. Disegnare dal vero senza … rete (o griglie) affina percezione e istinto e a un certo punto ci si accorge che non si riesce più a sbagliare oppure che si è sviluppato un proprio modo di stilizzare o anche di interpretare le proporzioni in modo personale che a volte diventano la “cifra pittorica” di un determinato disegnatore o pittore.

Ho già parlato dell’argomento in questo articolo.

A costo di sembrare pedante ripeto che nulla può sostituire l’esperienza che si guadagna grazie all’esercizio del disegno a mano libera che si fa realizzando studi sul soggetto dal vero (o almeno da una foto).
Resta il fatto che l’uso della griglia è diffuso da sempre, molto utilizzato e spesso comodo, io ad esempio lo uso per riportare sulla tela le linee generali desunte da un bozzetto o da uno studio. Vorrei sottolineare che niente può sostituire gli studi preliminari fatti a mano libera fatti sul soggetto quindi continuo ad invitare tutti a non pensare che prendere la via comoda, riportando direttamente l’immagine dalla griglia (o proiettando con un episcopio o un videoproiettore o ricalcando da un video usando carta da ingegnere o acetato) sia una strategia produttiva.
Girando per il web ho trovato  sito interessante che oltre a  una serie di strumenti per il controllo delle proporzioni offre un programmino piuttosto efficiente e gratuito per “grigliare” i propri modelli in modo comodo, semplice e intuitivo. Una volta inserita la griglia sulla immagine caricata, basta salvare il risultato con un nuovo nome e usarla direttamente a schermo o stamparla. Potete scaricare il programma dal sito che vi ho indicato o direttamente da questo link

Chi volesse avere le griglie da stampare direttamente su un foglio di acetato da sovrapporre alla foto stampata o attraverso cui guardare il modello tridimensionale può scaricare il pdf da questo link: griglie PDF

quadri in esposizione

Sul forum del sito Disegno e Pittura è stato segnalato un catalogo, fatto in Excell, recante l’indice di più di venti mila immagini ad alta definizione di altrettante opere d’arte mondiali contenuti nel sito Web Gallery of Art , sono riuscito a trasformare il foglio elettronico in una pagina web, più facile da consultare per i navigatori meno esperti. Sono quindi felice di metterlo a disposizione di tutti a questo indirizzo il sito è in continuo aggiornamento quindi vi consiglio di visitarlo anche nel futuro …

The weeping II

Ho trovato questo eccezionale disegnatore, lavora con matite colorate su tela, le sue composizioni sono veramente eccezionali,  Marco Mazzoni

costumi donne greche

Vorrei segnalare questo catalogo di riferimenti visivi sui costumi nei secoli, credo che possa costituire uno strumento utile per chi pratica il disegno e la pittura come mestiere, per coloro che sono interessati alla illustrazione fantasy ed anche per coloro che da dilettanti si cimentano con soggetti antichi.  Si tratta della “Storia del Costume” o “Zur Geschichte der Kostüme”. Il volume è stato stampato nel 1861-1880 a Monaco di Baviera dalla casa editrice di Braun e Schneider. Originariamente pubblicato a tavole singole in una rivista tedesca dal titolo “Münchener Bilderbogen”, le tavole sono state raccolte e rilegate in forma di libro.

La pubblicazione è composta complessivamente da 125 pagine, con quattro immagini per pagine, per un totale di 500 disegni di costumi, presentando una panoramica dell’abito storico dall’antichità fino alla fine del 19 ° secolo.

Questo libro è una fonte eccellente per gli studenti che stanno studiando la storia della moda e per i costumisti. Il libro originale è stato pubblicato in tedesco, così a volte, la traduzione in inglese è confusa. Questo è particolarmente evidente nelle tavole sugli abiti popolari contemporanei dove molti dei paesi indicati hanno oramai nomi diversi o non esistono più. Se si desidera ottenere ulteriori informazioni sul libro originale, Dover Publications ha un’ottima riproduzione della stampa dal titolo “Historic Costume in Pictures” da Braun e Schneider. # 0 ISBN-486-23150X

Egiziani antichi

Notabili assiri

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artnatomy è un interessante sito che permette di studiare e di comprendere le espressioni umane.Un programma permette di studiare le ossa, i muscoli e come essi interagiscano per esprimere le infinite sfumature dei nostri stati d’animo.

L’arte è magia liberata dalla menzogna di essere verità.
Theodor Adorno, Minima moralia, 1951

Il compito attuale dell’arte è di introdurre caos nell’ordine.
Theodor Adorno, Minima moralia, 1951

Chi dice arte dice menzogna.
Honoré de Balzac, La pelle di zigrino, 1831

Uno dei compiti principali dell’arte è sempre stato quello di creare esigenze che al momento non è in grado di soddisfare.
Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, 1936

Chi dice che l’arte non deve propagandare dottrine si riferisce di solito a dottrine contrarie alle sue.
Jorge Luis Borges

Se il mondo fosse chiaro, l’arte non esisterebbe.
Albert Camus, Il mito di Sisifo, 1942

Alla domanda: − Che cos’è l’arte? − Si potrebbe rispondere celiando (ma non sarebbe una celia sciocca): che l’arte è ciò che tutti sanno che cosa sia.
Benedetto Croce, Breviario di estetica, 1912

Un’aspirazione chiusa nel giro di una rappresentazione, ecco l’arte.
Benedetto Croce, Breviario di estetica, 1912

L’arte non imita, interpreta.
Carlo Dossi, Note azzurre, 1870/1907 (postumo 1912/64)

Ama l’arte; fra tutte le menzogne è ancora quella che mente di meno.
Gustave Flaubert

Farci sentire piccoli nel modo giusto è una funzione dell’arte; gli uomini possono farci sentire piccoli solo nel modo sbagliato.
Edward Morgan Forster, Two Cheers for Democracy, 1951

In arte soltanto l’ottimo è buono abbastanza.
Johann Wolfgang Goethe, Viaggio in Italia, 1817

Non c’è via più sicura per evadere dal mondo, che l’arte; ma non c’è legame più sicuro con esso che l’arte.
Johann Wolfgang Goethe, Massime e riflessioni, 1833 (postumo)

Arte è ciò che il mondo diventerà, non ciò che il mondo è.
Karl Kraus, Pro domo et mundo, 1912

L’arte non è uno specchio per riflettere il mondo, ma un martello per forgiarlo.
Vladimir Majakovskij, su The guardian, 1974

Alla domanda: “Che cosa è l’arte?” siamo portati a rispondere: “Ciò attraverso cui le forme diventano stile”.
André Malraux, Le voci del silenzio, 1951

L’arte è un antidestino.
André Malraux, Le voci del silenzio, 1951

L’arte non insegna niente, tranne il senso della vita.
Henry Miller, The Wisdom of the Heart, 1941

L’arte è la menzogna che ci permette di conoscere la verità.
Pablo Picasso

L’esperienza artistica è così incredibilmente prossima a quella sessuale, alle sue pene e ai suoi piaceri, che i due fenomeni non sono in realtà che forme diverse di una identica brama e beatitudine.
Rainer Maria Rilke, Lettere a un giovane poeta, 1903/08

Adesso posso dire che l’arte è una sciocchezza.
Arthur Rimbaud, Una stagione all’inferno, 1873

Si può dire dell’arte quel che il cinico Antistene diceva del concetto: “è ciò che esprime l’essenza durevole delle cose”.
Ardengo Soffici, Giornale di bordo, 1915

Arte. Un modo per entrare in contatto con la propria follia.
Susan Sontag, Diario, 1958/67

L’interpretazione è la vendetta dell’intelligenza sull’arte.
Susan Sontag, Contro l’interpretazione, 1966

In arte l’unica regola è che non ci sono regole. Ma anche questa è spesso trasgredita.
Giovanni Soriano, Maldetti. Pensieri in soluzione acida, 2007

L’arte è il luogo della perfetta libertà.
André Suarès, Poète tragique, 1921

Ci sono due modi di non amare l’arte. Uno è di non amarla. L’altro di amarla razionalmente.
Oscar Wilde, Il critico come artista, 1889

Non v’è Arte là dove non v’è stile.
Oscar Wilde, Il critico come artista, 1889

L’arte non deve mai tentare di farsi popolare. Il pubblico deve cercare di diventare artistico.
Oscar Wilde, L’anima dell’uomo sotto il socialismo, 1891

L’arte rispecchia lo spettatore, non la vita.
Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray, 1891

Rivelare l’arte e nascondere l’artista è il fine dell’arte.
Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray, 1891

Tutta l’arte è completamente inutile.
Oscar Wilde, Il ritratto di Dorian Gray, 1891

In arte è difficile dire qualcosa che sia altrettanto buono del non dire niente.
Ludwig Wittgenstein

Questo testo è tratto dal sito: http://www.aforismario.it/aforismi-arte.htm