Scopro continuamente articoli interessantissimi sulla pratica dell’arte e molto utili come spunti di riflessione e apprendimento. Mi riprometto sempre di trarne spunti per nuovi articoli ma purtroppo il tempo che ci è concesso dalla nostra attività è quello che è, ho deciso quindi di fare un esperimento e di girarvi il link di quello che sto studiando.
Un modo spero per crescere insieme, spero.

« Maxson McDowell, già Presidente del CG Jung Foundation, è uno psicanalista di scuola Junghiana che esercita a New York City.   Per oltre dieci anni ha studiato col pittore Robert Casper lo spazio pittorico, che spiega in questo saggio, analizzandone la storia e i protagonisti, con un gran numero di esempi e citazioni.   Per chiarire ulteriormente questo tema difficoltoso, analizza la creazione dello spazio pittorico utilizzando diagrammi esplicativi, spiegando, passo per passo, come si può creare una composizione artistica che abbia queste caratteristiche. »

Via www.cultorweb.com

È no­ti­zia di oggi: la Cap­pella de­gli Scro­ve­gni, a Pa­dova, è mi­nac­ciata.
Poi­ché si tratta di uno dei più im­por­tanti mo­nu­menti della sto­ria dell’arte uni­ver­sale (e non è un’iperbole), non si può non in­ter­ve­nire.
Via storiedellarte.com

Un saggio sulla profondità da Pam Coulter Blehert

“Ma come ha fatto l’artista?” viene da esclamare, osservando un vasto panorama di un paesaggio o la modellazione che dà profondità al viso del ritratto o la natura morta dipinta in due dimensioni.

C’è qualcosa di magico che sembra separare gli artisti da quelli che non si reputano tali. Naturalmente il pittore ha imparato a usare molti strumenti, sia fisici come i pennelli, i pigmenti e molto altri, sia mentali, come ad esempio la conoscenza di alcune delle regole e convenzioni per trasmettere l’illusione di profondità.

Che tu sia un artista o un illustratore, la comprensione di come questa illusione possa essere creata può aiutarti a capire cio che si vede in un dipinto e come è possibile ottenere risultati simili.

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Il concetto di cui torniamo a parlare oggi si riferisce al rapporto, in un campo visivo, tra “figura” e “sfondo”. Questo rapporto figura-sfondo è stato individuato dalla psicologia della Gestalt e si riferisce a quello che c’è, in un campo visivo, tra l’oggetto o l’area di attenzione (la figura) e il resto, quello che c’è fra il soggetto e l’inquadratura (lo sfondo) Read more »

Questo articolo di Mike Sibley, che vi propongo tradotto dal suo sito, spiega molto bene alcune questioni legate al cosiddetto approccio mediante disegno negativo. Questo approccio è di estrema utilità in moltissimi casi sia nel disegno che in tutte le forme di pittura. Quindi vi consiglio di leggere con attenzione e di cercare di esercitarvi sugli esercizi proposti.

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Un’artista affascinante, che utilizza gli acquerelli in piccoli strati successivi, avvicinandosi alla tecnica dell’olio,ottenendo risultati di eccezionale luminosità e presenza. Questa artista ha sviluppato una grande sensibilità visiva grazie anche ad una carenza di udito che l’ha spinta ad indagare sull’immagine e sul suo significato nascosto. Ho tradotto per voi alcuni cenni biografici tratti dal suo sito e la lezione pubblicata su http://www.artistdaily.com/ che contiene una dimostrazione della sua  originale tecnica.

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I lavori di Nicola Samorì spesso si riferiscono alla pittura italiana del XVII secolo, anche nella tecnica pittorica che l’autore utilizza. Quindi nature morte, ritrattidipinti devozionali realizzati con una enorme competenza tecnica, strato su strato su rame, legno e tela. La sua scelta poetica però non è certo quella del ricalco delle orme dei maestri del periodo storico di riferimento. Read more »

Un colore può essere definito trasparente quando si può vedere attraverso di esso il colore che c’è sotto. Le caratteristiche di trasparenza e di opacità influenzano il modo di usare i colori. È importante comprendere che tentare di forzare un colore trasparente, cercando di renderlo opaco, ci porterà a risultati sicuramente deludenti.

I colori che si usano per gli acquerelli sono per definizione piuttosto trasparenti. La maggior parte dei colori acrilici sonosemitrasparenti (ad eccezione del bianco).

Anche molti dei pigmenti usati per la pittura ad olio sono trasparenti, altri sono semi opachi o abbastanza opachi. Una delle caratteristiche dei colori ad olio è che, grazie all’uso di olio o di resine come la Damar, la Mastice o il Liquin anche i colori semoopachi o quelli completamente opachi possono essere rese in qualche misura trasparenti. Read more »