colore ed emozioni

Prima di cominciare a spiegare quali e quante emozioni diverse possono essere trasmesse a un osservatore partecipe  che stia vivendo l’esperienza del colore, è importante capire che ci sono interi campi di studio su come il colore agisce sulle nostre emozioni. La antroposofia di Rudolf Steiner con il suo “L’essenza dei colori” offre uno spunto molto interessante su questo argomento.

Oggi voglio affrontare la questione offrendovi il punto di vista della psicologia del colore per cercare di capire il punto di vista di questa disciplina scientifica sul mondo complesso e misterioso delle relazioni tra emozioni e colore.

La psicologia del colore è una branca relativamente nuova della psicologia che si occupa di come colore influenza il comportamento umano e le sue emozioni. Nel mondo della pubblicità, questo è ben noto e discusso in modo approfondito.

Perché gli archi dorati di McDonalds sono giallo-arancio?

Perché le pillole di certe medicine sono colorate in modo vivace? Perché scegliamo di verniciare una stanza di verde creare un ambiente rilassante?

Secondo la psicologia del colore questi colori influenzano il comportamento e lo stato d’animo delle persone.

Come pittori, ovviamente noi lavoriamo con i colori, e possiamo utilizzare certe reazioni comuni ad alcuni colori per evocare stati d’animo adeguati a ciò che vogliamo esprimere simile in chi guarda i nostri lavori.

Il blu tende ad avere un effetto molto calmante e a Glasgow hanno pensato di installare luci blu nei quartieri tradizionalmente violenti, si è potuta registrare una riduzione della quantità di assalti che si verificano nella zona.

In Giappone sono state installate luci blu nelle stazioni della metropolitana, per cercare di impedire che diventino teatro di moltissimi suicidi.

Parlando di rosso (un colore associato con la passione) vediamo che è usato spesso per cercare di creare una atmosfera sensuale e intensa.

Pensiamo anche a come la psicologia del colore entra in gioco negli spettacoli di musica e teatrali dove un sapiente uso del colore da parte dei tecnici delle luci che cambiano i colori perché si adattino allo stato d’animo in gioco o alla canzone eseguita.

Dovrebbe essere evidente che il palco mostrato qui a fianco è stato preparato per una band che suona musica rilassante. Non c’è bisogno di attrezzature speciali per misurare gli attributi fisici del colore e di come esso agisca su noi.

Per qualche ragione come esseri umani consideriamo il blu, il rosso scuro e il viole come colori lenitivi e rilassanti.

A questo punto dovresti avere una comprensione delle basi su cui si fonda la psicologia del colore e molto probabilmente capisci anche che i colori sono comunemente usati per evocare certi sentimenti, comportamenti e stati d’animo.

Lo stesso è vero per la pittura.

Diamo un’occhiata a qualche dipinto famoso di Paul Klee per vedere come ha usato il colore in diversi modi per generare differenti stati d’animo

In questo dipinto Klee ha utilizzato colori infantili per accentuare ulteriormente le sue idee sulla sua materia in oggetto.

Ci viene da pensare ad una scatola di pastelli, allo zucchero filato o al circo.

Lo stile di disegno primitivo accompagna il concetto che Klee voleva suggerire. Questo pittore spesso si è spesso ispirato all’arte dei bambini.

In questo dipinto (ancora di Klee) vediamo semplici blocchi di colore, dipinti in modo vago e minimalista. Ma lascia intuire l’effetto complessivo che Klee voleva ottenere scegliendo i colori che ha scelto di utilizzare.

I marroni profondi e i viola evocano un tono serio nel lavoro e producono una sensazione di relax e contemplazione. Questa scelta è molto diverso da quella che Klee ha scelto di utilizzare nel suo ritratto infantile.

Molte di queste considerazioni possono sembrare bazzecole. Sembra ovvia la considerazione che “il blu è calmante mentre il rosso è energetico! Perché preoccuparsi di blaterare all’infinito su una cosa del genere?”

La ragione per cui è importante discutere della psicologia del colore è che spesso i pittori principianti – preoccupati principalmente della rappresentazione tecnica di una scena o immagine – non prendono in considerazione l’impatto complessivo che certe decisioni sul colore avranno sull’opera nel suo complesso.  Per esempio si può scegliere che un’ombra abbia toni blu, rossi o verdi ed è utile ragionare su quale scelta sarà più in accordo con lo stato d’animo che si cerca di creare con la nostra raffigurazione.

Come affermato in precedenza, non c’è una lista definitiva che offra un elenco decisivo su come ciascuno risponderà al colore. Inoltre la memoria e l’esperienza personale possono essere strettamente legate a determinati colori e attribuire loro significati individuali. Comunque, in generale, si può dire che c’è qualche accordo su quali emozioni possono essere attivate utilizzando certi colori.

Qui di seguito ho fatto un elenco di alcune delle più comuni associazioni che studenti di pittura hanno fatto con certi colori.  Non è affatto un elenco esaustivo sul tema ma è comunque evidente che molte persone fanno le stesse associazioni con alcuni colori.

fiore rosso

Rosso
Energia, Vitalità, Calore, Mascolinità, Sesso, Aggressività, Rabbia, Attenzione.

Van Gogh - i girasoli

Giallo
Calore (sole), allegria, felicità, divertimento, malattia.

Picasso, Blu

Blu
Calmante, contemplazione, affidabilità, rilassante, congelamento, tristezza.

Bacon, Papa

Viola
Rituale religioso, peluche, lussuoso, follia, strano,

Richter, paesaggio

Verde
Vita, energia, relax, calmante, naturale, noioso, depressione,

Giugno fiammeggiante, Lord Leighton

Arancione
Calore, accogliente, gioco, giovane, naturale.

Yenny Saville, Congiunzione

Rosa
Bellezza, femminilità, amore, sesso, giocosità, debolezza.

Caravaggio, La cena di Emmaus

Marrone
Naturale, sicuro, sporco, comfort, crudo, riflessivo.

Agnes Martin, Bianco

Bianco
Purezza, pulito, Santo, semplice, freddo, Elite,

Motherwell, Nero

Nero
Serietà, morte, depressione, ansia, paura, l’ignoto, intellettuale, moderno.

Mondrian, Albero grigio

Grigio
Noioso, noia, depressione, apatici, freddo, senza vita, neutro, svogliata.

Questa volta vi do un compito:

Fate due dipinti che ochino due diversi stati d’animo. Utilizzare lo schema a rettangoli del dipinto di Klee come guida per lo schema del dipinto. Lavorate con la tecnica che preferite usando solo rettangoli per che dovrebbe riempire una piccola tela o un foglio A3. Cercate di definire un umore o un’atmosfera.

Potete usare come suggerimento la lista che segue.

Accettato, compiuto, aggravato, solitudine, divertimento, arrabbiatura, fastidio, ansia, apatia, vergogna, attenzione, risveglio, disorientamento, bisbetico, agrodolce, chiacchiere vuote, vuoto, Beatitudine, noia, costipazione, calma, allegria, freddezza, compiacenza, confusione, contenzione, irritabilità, scadente, pazzia, oppressione, curiosità, cinismo, Oscurità, depressione, determinazione, subdolo, sporcizia, delusione, malcontento, ubriachezza, senso di vuoto, estasi, energia, furia, inamovibilità, invidia, esanime, eccitazione, esausto, malizia, frustrato, pienezza, vertiginoso, cupezza, bontà, gratitudine, intontimento, scontrosità, colpevolezza, felicità, altezza, speranza, caldo, calore, fame, impressionabilità, indifferenza, furia, ira, irritazione, gelosia, festante, pigrizia, letargia, svogliatezza,  solitudine, essere amato, stupidità, malinconia, malizia, okay, ottimismo, pace, pessimismo, incazzatura, letizia, predatori, donchisciottesco, rinfrescato, respinto, ringiovanito, rilassato, sollevato, inquieto, precipitoso, triste, soddisfatto, scioccato, malato, sciocco, addormentato, gradevolezza, sorpresa, simpatia, gratitudine, stanchezza, commozione,  disagio, stranezza.

Pubblicate le immagini sul forum, credo che sarà interessante commentare i risultati del lavoro comune.