come si diventa creativi: impariamo da Nanami Cowdroy

Il suo stile, dalla cifra armonica e dettagliata, è inconfondibile e si manifesta nella raffinata tavolozza monocromatica, rigorosamente e volutamente limitata al bianco e nero.

Il suo nome, ‘Nanami’ (che significa ‘sette mari” in giapponese) è stampato in rosso ed è l’unica nota di colore.

I suoi lavori si manifestano in linee fluide, rappresenta di preferenza creature dell’acqua e pesci rossi (carassio dorato) che si ripetono all’infinito nei suoi lavori.

Di fronte a questo tipo di risultati uno si chiede come ci si può arrivare, come ha fatto l’autore ad avere idee tanto graziose e risultati così interessanti. Ci sono esercizi che possono aiutare a raggiungere questi obiettivi, se avete la pazienza di guardare tutte le immagini proposte, in fondo all’articolo ve ne propongo uno … ma poi dovete presentare i risultati sul forum, va bene?

Sono lavori molto belli e ricchi di spunti creativi vero?

L’autrice usa una serie di processi che mi interessano molto e che vorrei farvi conoscere: uno di essi è la creazione e la ripetizione di un modulo stereotipato.

Si tratta di prendere una forma qualsiasi e – disegnandola ripetutamente e purificando la sua forma – trasformarla in un modello dalle linee semplificate al massimo ma ancora perfettamente riconoscibile: un simbolo; successivamente si tratta di usare la ripetizione ritmica dello stereotipo in varie posizioni e varie dimensioni per creare composizioni, statiche o dinamiche, ma comunque sempre espressive.

Chi volesse esercitarsi e usare questo stimolo può usare il nostro forum, sarei felice di seguire e accompagnare gli sforzi di coloro che si impegnassero in questa ricerca creativa sul modulo e la ritmica e di spiegare quali correnti artistiche (alcune in modo insospettabile) hanno usato questa strategia artistica. Per serietà non seguirò personalmente e gratuitamente più di sei persone quindi sbrigatevi ad iscrivervi se non volete rimanere a guardare quello che fanno gli altri.

Lasciatemi comunque un commento, sono curioso di sapere se questo approccio alla discussione sulla pratica dell’arte vi intriga o meno.