Il mosaico è è un’arte di pazienza e per molte persone, di rilassamente mentale come tanti altri arti manuali, a differenza che, usando la materia a pezzi (per rappresentare sia se stessa che un’altra immagine), diventa la costruzione materica di un mondo a se stesso, sorta di microcosmos nel quale l’occhio si lascia perdere nell’infinità dei colori, delle linee, delle forme, dei materiali, delle tessere e dei loro diversi ritmi.
Associando le tecniche antiche a quelle moderni, sviluppiamo una creazione progressiva e controlata, pensata lentamente, tessera dopo tessera, per ottenere un opera di meditazione sia nel fare che nel guardare.

Nella mostra saranno presentati circa 30 quadri di misure diverse ed una collezione di gioielli di mosaico e rame.

Durante la mostra si svolgeranno i laboratori di mosaico limitati a 6 persone adulte per volta, i giorni :
− mercoledì mattina (30 maggio, 6,13,20 giugno)
− mercoledì pomeriggio (30 maggio, 6,13,20 giugno)
− sabato pomeriggio (2, 9, 16, 23 giugno)

Insegnante : Emilie Baudrais

I laboratori prevedono un lavoro di gruppo con l’intervenzione di tante mani sullo stesso mandala (di diametro 120 cm). Gli iscritti impareranno ad usare gli strumenti di taglio gli più antichi, a comporre i disegni con le pietre policrome di diversi tipi e a gestire gli andamenti e la complementarità dei colori.
Questi laboratori di scoperta sono un assaggio del corso continuo di mosaico approfondito.

Qui di seguito alcuni brani tradotti dal sito di John Lovett

Perché dipingere ad acquerello?

Per me, la natura imprevedibile e incontrollabile dell’acquerello ne fanno il mezzo più emozionante ed espressivo di tutti. L’opportunità di un collegamento tra maestria e completa mancanza di controllo nel corso di un dipinto ne fanno uno dei mezzi più coinvolgenti. Questo, più il fatto che è veloce, pulito e portatile, mi ha catturato trent’anni fa e da allora il mio entusiasmo è cresciuto.

Tradizionalmente, l’acquerello viene impiegato solo in sottili e trasparenti lavaggi di pigmento. Alcuni sono belli, e delicati dipinti provenienti da questa scuola di pensiero. L’acquerello contemporaneo, tuttavia, consente maggiore libertà di tecnica e materiali. L’American Watercolor Society accetta ora tutti i media Aqua (acquerello, acrilico, caseina, guazzo, tempera all’uovo), ma richiama la linea a collage e pastelli.

Partendo dall’accettazione dell’acquerello nel regno della tecnica mista si apre una vasta gamma di nuove possibilità. L’emozione dell’acquerello fuso con l’inchiostro, il pastello, il collage e altri mezzi di comunicazione a base d’acqua è una delle forme più creative di espressione. Il processo di costruzione, la modifica, l’editing, la distruzione e la ricostruzione consente una pittura che sviluppa una vita e una dinamica propria.

Nella realizzazione delle tue opere, procurati materiali di qualità, carta colori e quant’altro ti risulti utile, corri qualche rischio e non preoccuparti troppo della definizione di acquerello. Se quello che fai non rientra nella definizione ciò non impedisce che venga apprezzato addirittura come opera d’arte.

CONSIGLI PER PRINCIPIANTI ACQUERELLO

Imparare a dipingere ad acquerello può sembrare strano e difficile, specialmente se si usano medium come l’olio o l’acrilico. La prima e più evidente caratteristica è la trasparenza dell’acquerello. Questo significa che in fase progettuale devi decidere dove collocare le aree di bianco.

Il processo per realizzare una buona pittura ad acquerello, è quello di preservare le zone bianche e applicare dei primilavaggi leggeri, andando a scurire i lavaggi a poco a poco. Nelle prime fasi della pittura coprite vaste aree abbastanza liberamente , applicando rigorosi dettagli solo verso la fine.

Qui ci sono alcuni punti da tenere a mente …

MINIATURE
Realizzare schizzi in miniatura permete di regolare la composizione intorno al soggetto prima di iniziare a dipingere. Avere un piano di lavoro rende più semplice evitare problemi, soprattutto quando si tratta di organizzazione tonale (chiaro scuro) di contrasto. Realizza i tuoi schizzi con quattro diverse aree tonali e ombreggia. Questo ti permette di manipolare le luci e le ombre in modo che il massimo contrasto si verifica al centro di interesse.

questo disegno contiene solo quattro tonalità differenti (nero, scuro. grigio, la luce. grigio, bianco)

ARMONIA DEI COLORI
Ci sono alcune cose da ricordare per mantenere l’armonia dei colori nel dipinto:

Limitare la tavolozza

Immergersi in venti colori diversi sparsi per la tavolozza è allettante, ma di solito si traduce in un lavoro discordante e fangoso. Limita i colori a solo due o tre, in particolare nelle fasi iniziali di un dipinto. Sarà il soggetto a dettare quali scegliere. Per gli edifici e i paesaggi partire con i colori di terra – Terra di Siena e Terra di Siena bruciata – e un pò di oltremare o Indigo, a seconda del tipo di atmosfera che si cerca, dà una base armonica ristretta su cui lavorare. Colori più intensi possono essere accuratamente introdotti, se necessario, successivamente.

Colori discordanti

Quante volte si guarda un dipinto e si vede una zona di colore che non sembra adattarsi? Un gruppo di alberi in un luogo senza di verde, un fiume con discordanti blu o viola, un fiore che sembra saltare fuori dal gruppo. Il rimedio a questo problema è semplice, bisogna introdurre altri elementi del colore discordante nel resto del dipinto.

Legate i colori

Un paio di righe sottili calligrafiche in un colore armonico di solito creano un accordo in un colore irregolare. Utilizzare un pennello n ° 1 o 2 liner o penna e inchiostro. E ‘importante utilizzare un solo colore per le linee o si corre il rischio di aggiungere confusione. Se si utilizza inchiostro, un bello spruzzo d’acqua subito dopo che l’inchiostro viene applicato ammorbidisce le linee e crea alcuni effetti sfrangiati interessanti.

Colori scuri

Evitare un nero neutrale – un dipinto avrà più vita e carattere se gli scuri tendono sia al caldo che al freddo. Per mescolare uno scuro potente e ricco non utilizzare un giallo opaco.. L’oro quinacridone della Windsor e Newton o il Rowney indiana fanno meglio il lavoro del giallo. La maggior parte degli altri gialli fanno scuri fangosi.

Questo dipinto è stato fatto usando solo Prussian Blue e Terra di Siena bruciata

CENTRO DI INTERESSE

In un dipinto ben fatto il centro di interesse dovrebbe essere ovvio e ben posizionato. Evitare di collocare il centro di interesse nel bel mezzo di un dipinto (orizzontalmente o verticalmente) se non si desidera una statica composizione formale. Mantenere il centro di interesse a una distanza disuguale da ogni lato aiuta a posizionarlo correttamente. Rompere l’asse orizzontale e verticale circa nel rapporto di 1:2 contribuirà ad accentuare il centro dell’interesse

NON FARE TROPPO LAVORO

Un quadro pieno di dettagli e attentamente lavorato da un margine all’altro, può essere difficile da guardare. Se ti piace lavorare con fini particolari, considera anche di lasciare alcune aree di sollievo sfocate ed indefinite.

In questo quadro l’attenzione dell’osservatore può vagare tra le trame interessanti e particolari della costruzione e zone pianeggianti di franchigia prevista dal primo piano e piatto cielo azzurro.

CONSIGLI DI DISEGNO

Per produrre buoni dipinti è importante la pratica di disegno
-Non importa quello che stai disegnando, è importante considerare innanzitutto come il soggetto verrà inserito nella pagina. Schizzi piccoli in miniatura prima di iniziare il disegno sono un buon modo per capire la composizione prima di iniziare il disegno.

-Inizia a immaginare mentalmente la riduzione del soggetto in poche forme semplici. Traccia queste forme in un tratto leggero e preciso, quindi procedi a dividerle in piccole forme più dettagliate. Non iniziare da un particolare del soggetto ma da una visione d’insieme.

-Il tuo disegno sarà migliore se la parte più interessante (chiamato il centro di interesse) non è posta lungo una delle linee di centro pagina. Il tono più forte (chiaro / scuro) di contrasto dovrebbe essere posto al centro di interesse. Alcune aree del disegno sono meno dettagliate rispetto ad altre. Cerca di mantenere la maggior parte del dettaglio nella zona del centro di interesse.

-Per ottenere fiducia, pratica il disegno su grandi fogli di carta a buon mercato con una matita morbida ( 5B o 6B), carboncino, matita o pastello. Alzati, lavora su una superficie verticale (o su una superficie perpendicolare alla linea di vista) e muovi il braccio dalla spalla. Lavora da grandi e coraggiose linee sino alle più fini e dettagliate. Solo i tratti finali saranno realizzati con piccoli movimenti stretti della mano.

-Pratica – Non importa quello che si disegna – si deve addestrare il vostro occhio a giudicare accuratamente proporzione e riportare con precisione questi giudizi traducendoli in segni sulla carta. Non ci sono scorciatoie qui, un sacco di trucioli di matita sono l’unica risposta.

-INFINE e soprattutto
Godetevi quello che avete fatto!

Brevi cenni biografici

Salve, sono un artista professionista australiano, dipingo ad acquerello, olio e tecniche miste.

Dipingo da trent’anni e insegno arte (acquerello e tecniche miste) da quindici anni. Questo sito è iniziato come un aiuto per gli ex studenti ma è diventata una risorsa on-line di tecniche di pittura ad acquerello, materiali e informazioni sul design e colore.
Sono nato a Cooma, NSW Australia, nel 1953. Mio padre era il pittore ufficiale per l’Autorità Snowy Mountains e ha incoraggiato i miei due fratelli e me a disegnare e dipingere fin dalla tenera età. Abbiamo avuto 2000 acri di proprietà per il bestiame in montagna dove abbiamo imparato ad amare e rispettare la natura selvaggia australiana. Alcuni dei miei ricordi più cari da bambino risalgono al tempo trascorso in montagna, seguendo il bestiame nella neve, tirando su steccati, monitorando canguri e vombati o semplicemente esplorando il territorio.
Dopo aver lasciato la scuola ho frequentato la Scuola Nazionale d’Arte a Newcastle. E ‘stato un ottimo posto nei primi anni ’70. Dopo la scuola d’arte mi sono innamorato, sposato e trasferito a Sydney dove ho praticato un mestiere che mi ha infastidito abbastanza da farmi capire quello che davvero volevo fare. Così mia moglie Dianne, un insegnante d’arte, mi ha sostenuto, mentre ho faticato a farmi un nome nel mondo dell’arte di Sydney.
Ci sono voluti alcuni anni di duro lavoro ma alla fine la domanda per i miei quadri è cresciuta al punto di permettermi di vivere comodamente dalle vendite dei miei dipinti. Nel 1991 ci siamo trasferiti in Queensland. Dianne, essendo organizzata e metodica, gestisce il lato commerciale delle cose, permettendo a me e ai nostri due figli di mantenere lo studio in uno stato di caos disorganizzato.

principi fondamentali

• disegna quello che vedi e – solo se non vedi – disegna quello che sai
• Visualizza angoli morbidi, quando sono più vicini all’osservatore
• Osserva e individua gli archi, le linee verticali e quelle orizzontali
•  Tutti i lati della forma, immaginala come se fosse trasparente non solo i contorni di quello che vedi
• Individua la struttura e la simmetria
• Usa le sovrapposizioni
• Usa gli errori per migliorare il disegno, inizia con leggerezza e non cancellare
• Ricerca prima di tutto il gesto
• Affronta prima le forme generali per poi gradualmente ai particolari
• Aumenta il contrasto. aumenta le luci delle le aree in luce, falle più un poco più luminose di quelle che vedi e fai le zone in ombra un po’ più scure di quello che vedi. L’obiettivo è mantenere le zone illuminate tutte insieme allo stesso modo trattare le zone d’ombra. In caso contrario, il soggetto non si percepirà come un insieme; perderà consistenza.
• Cerca di individuare ciò che è importante e ciò che è superfluo [focus]
• Anche facendo un bozzetto inserire qualcosa che suggerisca uno sfondo
• Non permettere che in uno stesso disegno ci siano elementi in cui prevalga lo stile per linee ed altri in cui prevalga uno stile per masse.

La manifestazione sarà aperta per 10 giorni, dal 3 al 13 maggio 2012.

La BIENNALE D’ARTE E LETTERATURA è organizzata dall’Associazione Lumen, Centro e Istituto di Mediazione di conflitti psico-sociali e quest’anno ha come tema “Metamorfosi: ieri il mito, oggi…?”

Riporto la presentazione proposta dalla associazione.
Riflettere sulla drammaticità della nostra epoca e dare voce all’esistenza dell’uomo contemporaneo significa legittimare il bisogno di ripercorrere i fili della storia umana, significa legittimare il bisogno nostalgico di cercare la verità, quella verità spesso occultata da una umanità oggi distratta, assente e relativista che aliena, cioè trasferisce ad altro da sé, le sue certezze e le sue origini identitarie, affrancandosi dal bisogno esistenziale di appartenenza al proprio gruppo, e, quindi, evadendo totalmente dalla storicità dell’esistere.
L’individuazione della tematica in oggetto, scelta dall’Associazione in modo opportuno,in quanto in assonanza con la criticità del momento storico, pone in rilievo la trasformazione che assiste al passaggio dallo stato dell’essere a quello del vuoto apparire, a quello del vuoto kafkiano.
Alla base… una profonda insicurezza e fragilità esistenziale, depauperata di ideali forti e profondi, di miti che custodivano la speranza della rinascita e del rinnovamento in una ciclicità perpetua: ed è, appunto, nel mito che emerge la figura dell’eroe, portatore di valori di giustizia e di lealtà, che si contrappone a quella dell’anti-eroe: ora, sembra essere opportuno che l’esistenza e la valenza positiva del mito, concepito come il bisogno della mente umana di creare e di identificarsi in un archetipo, le cui virtù vengono rese eccezionali, debba calarsi in un determinato momento storico di cui si è presa cosci-enza.
Ed è ancora nel mito che è presente il processo metamorfico, il momento di trasformazione nelle sue accezioni di matrice ora liberatoria, ora punitiva: da Ovidio che presenta un universo in continuo cambiamento concepito come un fluire che segue l’ordine naturale delle cose, un universo costellato di creature tormentate che nella trasmutazione e nel divenire altro, unica soluzione alla loro sofferenza, trovano il loro riscatto e la possibilità di affrancarsi da un amore impossibile, ad Apuleio con lasua metamorfosi di matrice mistico-catartica: il percorso, che è costituito da diverse prove da superare, condurrà il personaggio Lucio all’iniziazione dei misteri della dea Iside;
Ma la metamorfosi, al di fuori di una allegoria arricchita di contenuti positivi, oggi è anche il riflesso di un processo umano di alienazione dalla società: il bisogno di ricerca del sé e il bisogno di trovare un significato alla propria esistenza che non trova risposte’-el contesto esterno, quelle risposte che i miti tradizionali hanno sempre dato; la solitudine, l’angoscia, la disperazione e il senso di colpa del personaggio kafkiano, per esempio, lo accompagnano nella sua metamorfosi fino a dis-truggere se stesso: la sua diversità, non accettata dal nucleo familiare e dal sistema comunitario lo condurrà, pertanto, alla morte, lasciando incompiuto un percorso di maturazione e rendendo, in tal modo, l’allegoria vuota di significato.
Proprio ciò che si definiva “familiare”, nella società contemporanea spesso acquisisce i tratti del suo contrario, assumendo le forme del perturbante, dell’alter ego, del doppio, così che il processo metamorfico viene concepito alla luce di una person-alità scissa in rappresentazioni buie e non accettabili, che hanno comportato e ingenerato nella società di oggi forme di malessere e di disagio. Robert Louis Stevenson con Dr Jekyll and Mr Hyde e Oscar Wilde con The picture of Dorian Gray sembrano anticipare l’uomo contemporaneo centrato sempre di più su se stesso e fuori del rapporto reale con la storicità dell’esistere: ombra e proiezioni sono, dunque, il sintomo di una cultura vuota di valori, di quella cultura occidentale che, demitizzOdo e desacralizzando quella perenne ciclicità, fatta di seppellimenti nelle viscere della terra, seguiti da continue rinasciWtembra che stia pagando il fio per aver concepito la scienza solo come pura tecnica.
La tematica scelta, dunque, non ha la presunzione di offrire all’interlocutore le soluzioni pre-confezionate, ma essa ha in sé il potere di stimolare alla riflessione sulle possibili cause del malessere che ha investito l’uomo contemporaneo e parafras-ando la Fallaci si vuole rimandare alla metafora dell’orologio senza lancette che segna il cammino della memoria affinché si posi su di essa la luce della verità, quella verità custodita nei miti della vita di matrice magico-religiosa, contenente determi-nati valori sociali- politici- morali – poetici- conoscitivi, dove il percorso metamorfico, presente in essi, è concepito alla luce
di un cammino interiore che conduce al recupero dello spirito.

La PreSidente Dott.ssa Eugenia Cervello

La manifestazione è promossa da:

LUMEN, Associazione Culturale
PROVINCIA DI CAGLIARI PROVINCIA DE CASTEDDU
REGIONE AUTONOMA DELLA SARDEGNA

Il programma della inaugurazione di giovedì 3 maggio 2012:
ORE 18,15 – DOTT. ROBERTO PILI, PRESIDENTE DEL CONSIGLIO DELLA PROVINCIA DI CAGLIARI;
ORE 18,30 – DOTT.SSA ANGELA QUAQUERO, PRESIDENTE DELLA PROVINCIA DI CAGLIARI;
ORE 18,45 – PROF.SSA RITA GRAUSO, DOCENTE DI STORIA DELL’ARTE;
ORE 19,00 – INAUGURAZIONE DELLA IV BIENNALE D’ARTE E LETTERATURA: LA METAMORFOSI: IERI IL MITO, OGGI…? introduce: DOTT.SSA EUGENIA CERVELLO
ORE 19,15- CONCERTO DI MUSICA CLASSICA: DA BACH AI BEATLES, MARCO RAVASIO, CHIARA VITTONE.

Gli accostamenti sono così improbabili da generare casualmente delle scelte sempre personalissime e a volte felici.  Iiris – Hel Looks – Street Style from Helsinki.

Mi piacerebbe avere una vostra opinione, lasciate un commento qui o sul forum

In sostanza lo schema suggerisce di trattare in modo differenziato i bordi dell’immagine, rendendo netti i bordi che risultano in direzione della sorgente di luce, per poi passare a bordi definiti nelle zone di mezza tinta, ammorbidendo via via i contorni fino a  lasciare che vadano a perdersi nella zona delle ombre.

A me è sembrato un ottimo suggerimento, vorrei sapere se nella vostra esperienza avevate preso coscienza della necessità di gestire i contorni in questo modo, lasciatemi un commento.

Abbiamo deciso che domenica prossima, 29 aprile ci incontreremo alle nove per una nuova seduta di disegno dal vero, i custodi sono stati avvertiti e chi verrà per disegnare non pagherà nemmeno il biglietto, di questo dobbiamo ringraziare la signora Rais del dipartimento di biologia della università di Cagliari. Questi incontri domenicali stanno avendo un grande successo e sempre più persone si prenotano per venire con noi, spero che anche voi sarete della partita.

Ed ecco le immagini della scorsa settimana:

testo

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L’appuntamento è per domenica 22 aprile alle 9,00 all’ingresso dell’Orto Botanico in viale S. Ignazio da Laconi 9-11 a Cagliari

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Ecco il nome delle espositrici e una breve presentazione

Lucia Vallifuoco
Acquerello e altro
Prove e ricerche di colore e di stile, fondi, cieli ed acqua,
soggetti tradizionali e ricerche tonali,
fondi bagnati o asciutti, piccoli lavori di ricerca.
Di tutto un pò, in un gioco sempre diverso.

Cristina Zara
Il mio stile si esprime attraverso segni veloci realizzati direttamente sul foglio, mischiando e sovrapponendo i colori con un  unico pennello, nel quale il segno, la forma e la direzione assumono un valore artistico.

Marinella Serra
scialli ricamati
Da anni mi dedico con passione alla realizzazione di preziosi scialli ricamati, basati su un attento studio dei disegni della tradizione ed una rielaborazione originale dei classici motivi bucolici.

Monique Limoges
patchwork
Nato nell’America coloniale, il patchwork si è evoluto fino ad essere chiamato arte; tessuti, colori e forme che si sposano con armonia per creare lavori dai disegni tradizionali e moderni.

Emilie Baudrais
Mosaico
La natura dei materiali insieme alla tecnica originale del mosaico si armonizzano in un tessuto di frammenti sul quale, come per magia, interviene la luce, ad esaltare il colore che domina su tutti i miei lavori.

Roberta Cabiddu
Ceramica
Il mio intento è tornare indietro nel tempo per scoprire, attraverso la riproduzione fedele dei manufatti nuragici e nel rispetto delle antiche tecniche, il loro modo di amare quest’arte.

vi allego anche l’invito, distribuitelo e non mancate arteaseimanstampa

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