I contorni in pittura sono quasi importanti quanto i valori. Il bordo di un’ombra inizia dove i piani della forma si sottraggono decisamente rispetto alla luce.
Strizzate gli occhi! Quale’è il confine più importante tra luce e ombra all’interno la figura? Qual’è quello che si percepisce più duro sul suo confine esterno (sulla silhouette)? E quello più morbido? I confini tra luce e ombra variano a seconda delle condizioni.
- In base alla luminosità: in condizioni di piena luce solare per esempio sono molto duri;
- in base alla distanza dell’osservatore: in lontananza i bordi diventano più soffusi e i valori diventano più chiari via via che il soggetto è più distante da chi guarda.
- la nitidezza dipende anche dalla intrinseca o morbidezza dell’oggetto.
Contorni sfumati danno sempre un effetto della luce e danno alle cose un aspetto luminoso.
Chiedete a voi stessi prima di iniziare a disegnare:
- Qual’è il confine luce/ombra più duro all’interno la figura?
- Qual’è il contorno più duro sulla silhouette?
- Qual’è il bordo più soffice sulla silhouette?
- Qual’è il confine luce/ombra più soffice dentro la figura?
Caravaggio, Giuditta e Oloferne
Giovanni Boldini
Contorni duri attraggono l’attenzione e tendono a dare un senso di vicinanza della figura. Il posto migliore per utilizzarli è nelle aree chiare. Minore è il salto in valore più nitidi possono essere fatti i bordi.
Contorni sfumati — si percepiscono più spesso sul lato ombra delle forme.
Contorni che si perdono — sono quelli in cui il bordo si perde dolcemente nello sfondo, si riscontra soprattutto sul lato in ombra.
La grande sfocatura si percepisce come la maggiore area in cui i valori di chiaroscuro del modello e dello sfondo sono tanto simili che si crea un passaggio morbido , offuscato tra la forma e lo sfondo, il fenomeno si può riscontrare tanto nel lato in luce quanto su quello in ombra. I bordi della forma si possono perdere nella luce come nell’ombra. Fondere le aree chiare adiacenti o le masse scure eliminando i bordi netti tra di loro crea in effetto unificante. Questo non significa che va eliminata indiscriminatamente qualsiasi contorno della forma, specie se è utile per delineare o per creare un effetto decorativo. Bisogna procedere per tentativi esagerando i contorni duri o morbidi e considerando l’effetto ottenuto.
Cercare e creare contrasti in valore, colore ed contorno. considerare gli aloni ovvero la diffusione della luce attorno ad un oggetto (ad esempio quando il sole si vede attraverso il davanzale della finestra, la zona in cui i bordi si sovrappongono quando il davanzale taglia la forma del sole sono più morbidi rispetto agli altri bordi). In piena luce bisogna ammorbidire i contorni delle forme che sono dietro, specie sui confini che si creano quando ci sono forme davanti che in certe parti si sovrappongono.
In pittura e disegno ci sono solo forme, valori e contorni. Bisogna imparare a muoversi liberamente e con scioltezza nella gestione dei contorni. Un trattamento ben studiato dei bordi produce l’illusione dello spazio.
Non si possono ridurre questi principi a una formula. Se cercate solo masse e contorni, quello sarà tutto ciò che vedrete. È importante anche cercare i passaggi morbidi, il fondersi dei toni, ecc. Queste sono le qualità che veneriamo nell’arte degli artisti veramente buoni.
Questo ed altri argomenti sono trattati esaurientemente nei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza nella sua sede di Cagliari e nel primo corso di disegno e pittura con metodi naturali via web
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