John Lovett, dipingere acquerelli per il gusto di farlo

John Lovett è un acquerellista australiano che realizza opere molto interessanti nelle quali sconfina dalla definizione tradizionale della tecnica inserendo elementi come il collage, la penna, il gesso bianco.
Mi affascina la sua capacità di sintesi, la velocità della realizzazione unita ad una accurata progettazione dell’inquadratura e del punto focale. La scelta degli elementi e la capacità magistrale di utilizzare le tecniche miste esalta la leggerezza e trasparenza dell’acquerello. John Lovett divide il suo tempo tra workshop in giro per il mondo e realizzazione di opere originali. Ho tradotto alcuni testi tratti dal suo sito che vi consiglio caldamente di visitare in quanto ricco di lezioni teoriche e pratiche, spiegate con un linguaggio semplice ed immediato:
http://www.johnlovett.com/

Qui di seguito alcuni brani tradotti dal sito di John Lovett

Perché dipingere ad acquerello?

Per me, la natura imprevedibile e incontrollabile dell’acquerello ne fanno il mezzo più emozionante ed espressivo di tutti. L’opportunità di un collegamento tra maestria e completa mancanza di controllo nel corso di un dipinto ne fanno uno dei mezzi più coinvolgenti. Questo, più il fatto che è veloce, pulito e portatile, mi ha catturato trent’anni fa e da allora il mio entusiasmo è cresciuto.

Tradizionalmente, l’acquerello viene impiegato solo in sottili e trasparenti lavaggi di pigmento. Alcuni sono belli, e delicati dipinti provenienti da questa scuola di pensiero. L’acquerello contemporaneo, tuttavia, consente maggiore libertà di tecnica e materiali. L’American Watercolor Society accetta ora tutti i media Aqua (acquerello, acrilico, caseina, guazzo, tempera all’uovo), ma richiama la linea a collage e pastelli.

Partendo dall’accettazione dell’acquerello nel regno della tecnica mista si apre una vasta gamma di nuove possibilità. L’emozione dell’acquerello fuso con l’inchiostro, il pastello, il collage e altri mezzi di comunicazione a base d’acqua è una delle forme più creative di espressione. Il processo di costruzione, la modifica, l’editing, la distruzione e la ricostruzione consente una pittura che sviluppa una vita e una dinamica propria.

Nella realizzazione delle tue opere, procurati materiali di qualità, carta colori e quant’altro ti risulti utile, corri qualche rischio e non preoccuparti troppo della definizione di acquerello. Se quello che fai non rientra nella definizione ciò non impedisce che venga apprezzato addirittura come opera d’arte.

CONSIGLI PER PRINCIPIANTI ACQUERELLO

Imparare a dipingere ad acquerello può sembrare strano e difficile, specialmente se si usano medium come l’olio o l’acrilico. La prima e più evidente caratteristica è la trasparenza dell’acquerello. Questo significa che in fase progettuale devi decidere dove collocare le aree di bianco.

Il processo per realizzare una buona pittura ad acquerello, è quello di preservare le zone bianche e applicare dei primilavaggi leggeri, andando a scurire i lavaggi a poco a poco. Nelle prime fasi della pittura coprite vaste aree abbastanza liberamente , applicando rigorosi dettagli solo verso la fine.

Qui ci sono alcuni punti da tenere a mente …

MINIATURE
Realizzare schizzi in miniatura permete di regolare la composizione intorno al soggetto prima di iniziare a dipingere. Avere un piano di lavoro rende più semplice evitare problemi, soprattutto quando si tratta di organizzazione tonale (chiaro scuro) di contrasto. Realizza i tuoi schizzi con quattro diverse aree tonali e ombreggia. Questo ti permette di manipolare le luci e le ombre in modo che il massimo contrasto si verifica al centro di interesse.

questo disegno contiene solo quattro tonalità differenti (nero, scuro. grigio, la luce. grigio, bianco)

ARMONIA DEI COLORI
Ci sono alcune cose da ricordare per mantenere l’armonia dei colori nel dipinto:

Limitare la tavolozza

Immergersi in venti colori diversi sparsi per la tavolozza è allettante, ma di solito si traduce in un lavoro discordante e fangoso. Limita i colori a solo due o tre, in particolare nelle fasi iniziali di un dipinto. Sarà il soggetto a dettare quali scegliere. Per gli edifici e i paesaggi partire con i colori di terra – Terra di Siena e Terra di Siena bruciata – e un pò di oltremare o Indigo, a seconda del tipo di atmosfera che si cerca, dà una base armonica ristretta su cui lavorare. Colori più intensi possono essere accuratamente introdotti, se necessario, successivamente.

Colori discordanti

Quante volte si guarda un dipinto e si vede una zona di colore che non sembra adattarsi? Un gruppo di alberi in un luogo senza di verde, un fiume con discordanti blu o viola, un fiore che sembra saltare fuori dal gruppo. Il rimedio a questo problema è semplice, bisogna introdurre altri elementi del colore discordante nel resto del dipinto.

Legate i colori

Un paio di righe sottili calligrafiche in un colore armonico di solito creano un accordo in un colore irregolare. Utilizzare un pennello n ° 1 o 2 liner o penna e inchiostro. E ‘importante utilizzare un solo colore per le linee o si corre il rischio di aggiungere confusione. Se si utilizza inchiostro, un bello spruzzo d’acqua subito dopo che l’inchiostro viene applicato ammorbidisce le linee e crea alcuni effetti sfrangiati interessanti.

Colori scuri

Evitare un nero neutrale – un dipinto avrà più vita e carattere se gli scuri tendono sia al caldo che al freddo. Per mescolare uno scuro potente e ricco non utilizzare un giallo opaco.. L’oro quinacridone della Windsor e Newton o il Rowney indiana fanno meglio il lavoro del giallo. La maggior parte degli altri gialli fanno scuri fangosi.

Questo dipinto è stato fatto usando solo Prussian Blue e Terra di Siena bruciata

CENTRO DI INTERESSE

In un dipinto ben fatto il centro di interesse dovrebbe essere ovvio e ben posizionato. Evitare di collocare il centro di interesse nel bel mezzo di un dipinto (orizzontalmente o verticalmente) se non si desidera una statica composizione formale. Mantenere il centro di interesse a una distanza disuguale da ogni lato aiuta a posizionarlo correttamente. Rompere l’asse orizzontale e verticale circa nel rapporto di 1:2 contribuirà ad accentuare il centro dell’interesse

NON FARE TROPPO LAVORO

Un quadro pieno di dettagli e attentamente lavorato da un margine all’altro, può essere difficile da guardare. Se ti piace lavorare con fini particolari, considera anche di lasciare alcune aree di sollievo sfocate ed indefinite.

In questo quadro l’attenzione dell’osservatore può vagare tra le trame interessanti e particolari della costruzione e zone pianeggianti di franchigia prevista dal primo piano e piatto cielo azzurro.

CONSIGLI DI DISEGNO

Per produrre buoni dipinti è importante la pratica di disegno
-Non importa quello che stai disegnando, è importante considerare innanzitutto come il soggetto verrà inserito nella pagina. Schizzi piccoli in miniatura prima di iniziare il disegno sono un buon modo per capire la composizione prima di iniziare il disegno.

-Inizia a immaginare mentalmente la riduzione del soggetto in poche forme semplici. Traccia queste forme in un tratto leggero e preciso, quindi procedi a dividerle in piccole forme più dettagliate. Non iniziare da un particolare del soggetto ma da una visione d’insieme.

-Il tuo disegno sarà migliore se la parte più interessante (chiamato il centro di interesse) non è posta lungo una delle linee di centro pagina. Il tono più forte (chiaro / scuro) di contrasto dovrebbe essere posto al centro di interesse. Alcune aree del disegno sono meno dettagliate rispetto ad altre. Cerca di mantenere la maggior parte del dettaglio nella zona del centro di interesse.

-Per ottenere fiducia, pratica il disegno su grandi fogli di carta a buon mercato con una matita morbida ( 5B o 6B), carboncino, matita o pastello. Alzati, lavora su una superficie verticale (o su una superficie perpendicolare alla linea di vista) e muovi il braccio dalla spalla. Lavora da grandi e coraggiose linee sino alle più fini e dettagliate. Solo i tratti finali saranno realizzati con piccoli movimenti stretti della mano.

-Pratica – Non importa quello che si disegna – si deve addestrare il vostro occhio a giudicare accuratamente proporzione e riportare con precisione questi giudizi traducendoli in segni sulla carta. Non ci sono scorciatoie qui, un sacco di trucioli di matita sono l’unica risposta.

-INFINE e soprattutto
Godetevi quello che avete fatto!

Brevi cenni biografici

Salve, sono un artista professionista australiano, dipingo ad acquerello, olio e tecniche miste.

Dipingo da trent’anni e insegno arte (acquerello e tecniche miste) da quindici anni. Questo sito è iniziato come un aiuto per gli ex studenti ma è diventata una risorsa on-line di tecniche di pittura ad acquerello, materiali e informazioni sul design e colore.
Sono nato a Cooma, NSW Australia, nel 1953. Mio padre era il pittore ufficiale per l’Autorità Snowy Mountains e ha incoraggiato i miei due fratelli e me a disegnare e dipingere fin dalla tenera età. Abbiamo avuto 2000 acri di proprietà per il bestiame in montagna dove abbiamo imparato ad amare e rispettare la natura selvaggia australiana. Alcuni dei miei ricordi più cari da bambino risalgono al tempo trascorso in montagna, seguendo il bestiame nella neve, tirando su steccati, monitorando canguri e vombati o semplicemente esplorando il territorio.
Dopo aver lasciato la scuola ho frequentato la Scuola Nazionale d’Arte a Newcastle. E ‘stato un ottimo posto nei primi anni ’70. Dopo la scuola d’arte mi sono innamorato, sposato e trasferito a Sydney dove ho praticato un mestiere che mi ha infastidito abbastanza da farmi capire quello che davvero volevo fare. Così mia moglie Dianne, un insegnante d’arte, mi ha sostenuto, mentre ho faticato a farmi un nome nel mondo dell’arte di Sydney.
Ci sono voluti alcuni anni di duro lavoro ma alla fine la domanda per i miei quadri è cresciuta al punto di permettermi di vivere comodamente dalle vendite dei miei dipinti. Nel 1991 ci siamo trasferiti in Queensland. Dianne, essendo organizzata e metodica, gestisce il lato commerciale delle cose, permettendo a me e ai nostri due figli di mantenere lo studio in uno stato di caos disorganizzato.