Nathan Fowkes. Come fare un ritratto a carboncino.

” Il mio lavoro quotidiano è la pittura in Photoshop per la Dreamworks. Mi rimane così molto tempo per dipingere con i media tradizionali  ed insegnare. I dipinti e i bozzetti sono l’anima del mio blog che contiene anche dimostrazioni realizzate in classe a beneficio dei miei studenti d’arte.”Nathan Fowkes vive e lavora a Los Angeles. La sua fonte primaria di lavoro è la collaborazione con la DreamWorks Animation, studio cinematografico specializzato nell’animazione tradizionale, per la quale realizza fondi e scene apparse nei migliori film di animazione. Pur lavorando con programmi di elaborazione di immagine come photoshop, quando dipinge esprime una professionalità ed una padronanza stupefacenti. Utilizza delle tecniche veloci di pittura, con pennelli a spatola ed esprime una conoscenza delle luci e delle ombre che denota la sua preparazione ed il suo continuo impegno. Ho tradotto per voi le fasi di studio per la realizzazione di ritratti a carboncino. Se volete saperne di più visitate il suo blog http://nathanfowkes.blogspot.com/

http://nathanfowkes-sketch.blogspot.com/

Allen Clark. Carboncino compresso su carta Rives leggera.

Questa demo esamina in particolare le sfide del ritratto

Fase 1: Realizza il disegno di costruzione che enfatizza la geometria semplice della testa e aiuta a montare correttamente le parti nel tutto.

Fase 2: Aggiungi le ombre  e le linee importanti e caratterizzanti, in modo da non perderle mentre il loro disegno progredisce.

Fase 3: Fissa grandi masse semplici di luce e ombra. Non tracciare ancora alcun dettaglio! La maggior parte degli artisti usano il termine “valore” per la relativa leggerezza o l’oscurità dei toni che hanno applicato. Questo è il termine che useremo anche noi.

Fase 4: Lavora i mezzitoni nei punti di luce.Sfuma i tratti intorno alle forme per aiutare l’illusione di 3-D. Non inserire dettagli inutili! Assicurarsi che tutti i toni che si tracciano descrivano opportunamente la traccia sottostante. In questo disegno particolare sto usando molto le mie dita, ma la tecnica non è così importante come ottenere il valore giusto al posto giusto. Qualunque tecnica può essere utile: tratti di matita, tessuti, miscelazione, pennelli in setola, sbavature col dito e quant’altro si può pensare che possa aiutare.

Fase finale: Aggiungi, evidenzia e perfeziona il disegno (in questa fase uso una gomma pane). Confronta continuamente per mettere in evidenza una zona rispetto a un’altra giudicando la luminosità relativa. Ad esempio, una zona su un mento rasato può sembrare molto luminosa in contrasto con le ombre scure che la circondano, ma non lasciatevi ingannare. Sarà quasi mai brillante come mettere in evidenza una luce sulla guancia e la fronte. I valori di luce e ombra devono sempre mantenere le proprie relazioni. Se ignorate questo vi ritroverete con qualcosa come l’immagine qui sotto.

Ughh. Non ho mai avuto una volta uno studente nei miei nove anni di insegnamento in cui il “valore” dei disegni non tenda ad andare alla deriva in questa direzione. Perché? Perché tutti noi notiamo di più “ciò che varia” (mettiamo in evidenza dettagli, contrasti, ciuffi di capelli, ecc.) E così inconsciamente diamo a queste variazioni enfasi eccessiva che porta ad errori su disegni di controllo come quello soprastante. (Attenzione! Disegni del genere potrebbero avere un complimento occasionale come “è molto espressivo” o “E ‘una caricatura molto robusta”, ma questi risultati sono del tutto accidentali e non il risultato di studio o intento artistico).  Non lasciatevi deragliare da questo ostacolo. Dalla mia esperienza ho capito che questi trucchi della percezione nascono dalla mancanza di laboriosità ed impegno degli studenti, che porta a non sviluppare una piena padronanza del disegno dal vero.

Ma si può evitare il problema di un cattivo disegno cercando la “esposizione semplificata”. Confronta il “cattivo” disegno a questo: Ahhh, molto meglio. Puoi mettere tutta la fantasia, la tecnica splashy che desideri in un disegno o un dipinto di rappresentanza. Funzionerà solo se è utilizzata per enfatizzare valori chiari di luce e ombra e le tre dimensioni della natura del soggetto. Per ottenere questa immagine (esposizione semplificata) ho elaborato il disegno originale con Photoshop ottenendo con la massima sintesi i valori tonali e  il modo in cui le parti stanno correttamente in relazione tra loro e con il tutto.