Ettore Roesler Franz e gli acquerelli della memoria

Ettore Roesler Franz e gli acquerelli della memoria

Guardate i suoi acquerelli, studiateli, riguardateli ancora. Tecnicamente perfetti, ma non solo. Chi conosce Roma ed anche chi non l’ha mai vista, coglie uno struggimento profondo ed un sentimento di nostalgia.

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Acquerelli d’autore: Xavier Swolfs

Acquerelli d’autore: Xavier Swolfs

Dimenticatevi gli acquerelli minuziosi, la ricerca dei particolari, la copia dal vero. Con poche pennellate, spruzzi ed interventi veloci questo maestro dell’acquerello riesce ad esprimere la trasparenza dell’acqua come nessun altro.

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Come si creano inquadrature e composizioni interessanti in disegno e pittura.

Come si creano inquadrature e composizioni interessanti in disegno e pittura.

La composizione di un disegno o di un quadro, come anche di una foto o di una inquadratura cinematografica è certamente più che la sistemazione di un certo numero di elementi dentro un rettangolo.

È la combinazione armonica di questi elementi in un insieme per creare una immagine piacevole o che susciti interesse catturando lo sguardo. Non si tratta di applicare regole preconfezionate e rigide, queste, che pure ci sono, vanno considerate come linee guida da usare nel perseguimento di una buona composizione. Read more »

Aperte le iscrizioni al corso di disegno dal vero via web di Circolo d’Arti

Aperte le iscrizioni al corso di disegno dal vero via web di Circolo d’Arti

Aperte le iscrizioni al corso di disegno dal vero via web di Circolo d’Arti

Sono oramai quattro anni che tengo in una scuola privata di Cagliari un corso base di disegno dal vero, alcune persone da altre città mi hanno chiesto di organizzare un corso simile via web.

Il corso sarà identico a quello che si tiene presso il mio studio, oramai ho una esperienza di 4 anni durante i quali ho sperimentato e raffinato un metodo molto efficace. Read more »

L’arte si fa da soli? Meglio insieme, dice Leonardo

L’arte si fa da soli? Meglio insieme, dice Leonardo

Fare arte si fa da soli? Nell’immaginazione collettiva sì,  la figura del pittore si basa su uno stereotipo che lo vuole solo, chiuso nel suo studio a produrre tele tormentate, incompreso e povero.

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Gerhard Richter: pensieri d’artista sul fallimento della pittura

Gerhard Richter: pensieri d’artista sul fallimento della pittura

Ho trovato sul web questo affascinante autore, ha dipinto di tutto, in tutti gli stili e questa sua riflessione mi ha veramente impressionato.

“Non ho mai realmente compreso il dibattito sulla morte della pittura, o piuttosto è sempre passato attraverso il mio cervello senza impressionarlo. Mi sono reso conto che il modernismo ha svalutato la pittura e la fotografia ponendole a un livello inferiore. È questo quello che si è inteso come la fine della pittura? Come fallimento della pittura? È a causa delle copie di quadri da parte degli artisti che si può constatare la bancarotta della pittura? La pittura è uccisa da fotografia e video? E così questi modernisti si sono messi a fare quadri sui fallimenti e sulle limitazioni della pittura?”

Di seguito pubblico alcune delle sue opere. Read more »

Le sculture casuali sulla spiaggia di Cava Usai a Villasimius

Le sculture casuali sulla spiaggia di Cava Usai a Villasimius

Domenica scorsa sono andato a Villasimius dove posso disporre di una casetta. Volevo passare la mattinata in una spiaggetta che amo, la località si chiama Cava Usai.

Lo spettacolo che mi sono trovato davanti appena arrivato è stato veramente memorabile.

Una distesa di sculture composte da pile e pile delle pietre di granito che da sempre occupano un lato della cala, probabilmente scarti di lavorazione della  Cava. Probabilmente qualcuno ha cominciato per gioco a costruire la prima pila e altri hanno seguito l’esempio, a meno che questo strano panorama non sia il risultato di una manifestazione artistica di cui non ho notizia al momento

Ho scattato diverse foto di questa scena impressionante e curiosa, e le ho inserite nella Galleria collegata a questo blog, andate a guardare, ne vale la pena.

Un pensiero di Picasso sull’arte moderna

Un pensiero di Picasso sull’arte moderna

“Nelle arti la gente non cerca più consolazione né esaltazione. Ma i raffinati, i ricchi, gl’indolenti, distillatori di quintessenza, cercano il nuovo, l’insolito, l’originale, lo stravagante, lo scioccante.
Ed io, a partire dal cubismo e dopo, io ho soddisfatto questi gentlemen e questi critici con tutte le bizzarrie che mi passavano per la testa, e quanto meno le capivano, tanto più ammiravano.
Divertendomi con questi giochi, acrobazie, rompicapo, indovinelli ed arabeschi, sono diventato famoso in fretta.

E la celebrità per un pittore significa incremento nelle vendite, soldi, ricchezza.
Oggi, come è risaputo, sono famoso e molto ricco.
Ma quando sono solo con me stesso, non ho il coraggio di considerarmi un artista nel senso grandioso e antico del termine.Ci sono stati grandi pittori come Giotto, Tiziano, Rembrandt e Goya.

Pablo Picasso

Meditate gente, meditate.

Il fascino del segno casuale

Il fascino del segno casuale

Qualche volta riesco, con in mano una matita e un foglio bianco, a dimenticare la ricerca della perfezione. Niente proporzioni o copiature. Prima un segno veloce, rotondeggiante o a spigoli netti. Poi la ricerca del volume nella forma casuale. E quindi utilizzo le sfumature: degli ovali concentrici diventano occhi, la riga verticale che attraversa il volto diventa un naso e così via.

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