Posts Tagged ‘ corsi di disegno ’

Il concetto di figura e sfondo, basi di composizione.

16/01/2012
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barattolo

pittura a olio

Il concetto di cui torniamo a parlare oggi si riferisce al rapporto, in un campo visivo, tra “figura” e “sfondo”. Questo rapporto figura-sfondo è stato individuato dalla psicologia della Gestalt e si riferisce a quello che c’è, in un campo visivo, tra l’oggetto o l’area di attenzione (la figura) e il resto, quello che c’è fra il soggetto e l’inquadratura (lo sfondo) Read more »

Come disegnare i capelli e il pelame

14/01/2012
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Basset Hounda

Questo articolo di Mike Sibley, che vi propongo tradotto dal suo sito, spiega molto bene alcune questioni legate al cosiddetto approccio mediante disegno negativo. Questo approccio è di estrema utilità in moltissimi casi sia nel disegno che in tutte le forme di pittura. Quindi vi consiglio di leggere con attenzione e di cercare di esercitarvi sugli esercizi proposti.

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La pittura di Nicola Samorì

28/12/2011
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Nicola Samorì

Nicola Samorì

I lavori di Nicola Samorì spesso si riferiscono alla pittura italiana del XVII secolo, anche nella tecnica pittorica che l’autore utilizza. Quindi nature morte, ritrattidipinti devozionali realizzati con una enorme competenza tecnica, strato su strato su rame, legno e tela. La sua scelta poetica però non è certo quella del ricalco delle orme dei maestri del periodo storico di riferimento. Read more »

Le folli visioni di Austin Osman Spare

13/12/2011
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Austin Osman Spare

Austin Osman Spare

Austin Osman Spare (30 dicembre 1886 – 15 maggio 1956) è stato un artista italiano che ha sviluppato idiosincratiche tecniche magici, tra cui la scrittura automatica, sigilization e il disegno automatico basato su sue teorie del rapporto tra conscio e inconscio auto. Suo lavoro artistico è caratterizzata da abile disegnatore esibendo una padronanza dell’uso della linea e spesso impiega immaginario mostruoso o fantastico magico e sessuale.

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plastificare i modelli per testare i colori

29/11/2011
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plastificazione

plastificazione

Il mio amico Walter Cozzoli è veramente una inaspettate e fertile fonte di notizie e trucchi.

Ecco che oggi mi ha inviato questo trucco furbissimo per chi vuole riprodurre con esattezza i colori di un qualsiasi modello fotografato e stampato su carta fotografica impastando i colori ad olio sulla tavolozza e procedendo a un rapido test. Read more »

Guidare i percorsi dell’occhio per una buona composizione

09/11/2011
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quadro donna

donna al sole

Seguo da diverso tempo la newsletter gratuita offerte da Virtual Art Academy, questo mese mi è arrivato l’articolo che vi traduco perché credo che tratti di un argomento molto importante.

Più a lungo l’occhio insiste e circola per una immagine, maggiore è l’interesse che l’immagine genera. una particolare attenzione quindi dovrebbe essere posta nello studiare il modo perché l’occhio di chi guarda venga guidato su percorsi che avremo preparato studiando la composizione e che l’attenzione rimanga catturata e trovi difficile abbandonare l’opera. Read more »

Imparare a vedere le luci e il colore nelle ombre

05/11/2011
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un quadro di John Phillip Osborne

un quadro di John Phillip Osborne

L’autore del quadro a fianco e del video che vi segnalo in fondo all’articolo, è Phillip Osbourne, un insegnante del The Ridgewood Art Institute. Egli è solito dire che ”i principianti tendono a pensare che le ombre siano fatte con vernice nera, ma questo non è vero. Le ombre sono piene di tonalità di luce riflessa e possono effettivamente essere più ricche di colore di certe aree illuminate dal sole.” Read more »

Studi per una zampa di Goblin

26/10/2011
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goblin

goblin

Mi sono liberato di una serie di impegni e finalmente posso tornare a occuparmi del progetto della illustrazione del Goblin musicista. Avevo appena accennato in uno schizzo l’idea di un lettering per la scritta e avevo anche appuntato l’idea che il marchio contenesse in qualche modo anche il disegno del nostro Goblin. Ho raggiunto per ora questi risultati, anche se mi ripropongo di continuare lo studio (non ho problema a mostrare le mie idee liberamente per il web dato che ho provveduto a registrare sotto copyright tutto il materiale che pubblico creando una copia che attesta l’anteriorità dei miei lavori – questo è un argomento molto importante e credo che ne parlerò in un prossimo articolo). Read more »

Le sculture di catene di Seo Yeong

24/10/2011
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Seo Yeong, volto

Seo Yeong, volto

Internet è una vera fonte di ispirazione, ci mette in contatto con aspetti assolutamente inaspettati della creatività.

Questo giovane artista Seo Yeong-Deok ha concentrato il suo interesse sul corpo umano che egli ha scelto di proporre secondo canoni assolutamente classici. Classici sono i temi, classiche le proporzioni e le tematiche: busti e nudi.

La cosa sorprendente è il materiale che questo artista ha scelto di usare per le sue opere: si tratta di catene i cui anelli vengono saldati uno per uno in modo da modellare le forme che vuole esprimere.

Credo che un esempio del genere possa essere uno stimolo creativo importante, in me ha sviluppato molte idee, spero che succeda anche a voi.

Ditemi che ne pensate. Read more »

Realismo a matita

23/10/2011
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nudo

nudo

Esiste una grandissima quantità di disegnatori di qualità che ha scelto di esprimersi usando il bianco e nero, spesso creando i loro lavori con matite di grafite o carboncino, ve ne voglio segnalare alcuni che mi hanno veramente impressionato: Read more »

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