Basset Hounda
Questo articolo di Mike Sibley, che vi propongo tradotto dal suo sito, spiega molto bene alcune questioni legate al cosiddetto approccio mediante disegno negativo. Questo approccio è di estrema utilità in moltissimi casi sia nel disegno che in tutte le forme di pittura. Quindi vi consiglio di leggere con attenzione e di cercare di esercitarvi sugli esercizi proposti.
testa con griglia da disegno
Spesso girando per i vari siti e forum che si occupano di pittura e disegno o parlando con amici pittori incontro l’uso delle griglie come coadiuvanti per il corretto disegno delle proporzioni, personalmente non uso di abitudine questo strumento, ci sono metodi piuttosto efficaci per disegnare rispettando le proporzioni, sono insegnati nel mio come in molti altri corsi e credo che apprenderli sia molto produttivo. Disegnare dal vero senza … rete (o griglie) affina percezione e istinto e a un certo punto ci si accorge che non si riesce più a sbagliare oppure che si è sviluppato un proprio modo di stilizzare o anche di interpretare le proporzioni in modo personale che a volte diventano la “cifra pittorica” di un determinato disegnatore o pittore. Read more »
Passare da forme individuate da sagome e linee di costruzione alla figura realizzata con luci ed ombre è un compito non da poco a causa di una difficoltà nel percepire la concretezza e il volume di un oggetto solido. Possiamo però trovare una serie di tappe intermedie per raggiungere il nostro obiettivo di rendere l’impressione della terza dimensione in modo abbastanza semplice.
Come può una forma solida essere impostata nello spazio? come concepiamo il fatto che le riconosciamo una massa e un peso? Che possiamo prenderla o sbatterci contro? la risposta è che i nostri occhi riconoscono istintivamente una forma solida dal modo in cui risponde alla luce che la investe. Read more »
frontespizio del libro
Quello che vi propongo oggi è un Manuale autografo scritto parzialmente e completato sotto sua dettatura da Piero della Francesca.
Tutti i disegni sono autentici dell’autore, disegnati con una precisione eccezionale.
Potrete sfogliare il manuale originale in modo virtuale nella Biblioteca Digitale Reggiana a questo indirizzo.
The weeping II
Ho trovato questo eccezionale disegnatore, lavora con matite colorate su tela, le sue composizioni sono veramente eccezionali, Marco Mazzoni Read more »
testa disegnata con lo stile di Loomis
Con i tre filmati che vi propongo, prosegue e si conclude la serie degli ottimi filmati proposti da Abdon J. Romero, dopo aver impostato correttamente la struttura del volto come nel filmato che ho già pubblicato ecco come proseguire con la definizione della forma del viso grazie al tratteggio delle mezze tinte.
Vi ricordo che abbiamo già affrontato il tema con la traduzione di uno dei capitoli del libro di Loomis dedicato alla testa
Ettore Maiotti
“Saper disegnare significa saper vedere. Tutto quello che non si disegna, non si dipinge”
Questo è l’esordio del sito di un pittore della vecchia scuola. il suo blog ha pochi articoli ma tutti densi di contenuti e indicazioni preziose, provenienti da un pittore che ha avuto la fortuna di formarsi a Milano quando ancora le scuole d’arte insegnavano il mestiere secondo i buoni vecchi canoni. Ettore Maiotti ha scritto per la Fabbri la più bella enciclopedia sull’acquerello che sia mai uscita in edicola, con appunti preziosissimi sul disegno. Il suo è un blog da visitare e studiare.
È molto importante imparare a disegnare il corpo umano a memoria.
L’impostazione della figura come suggerita nelle tavole che seguoni, è solitamente sufficiente. Se fatti bene, questi esercizi possono essere sviluppati sino ad ottenere un disegno completo. Dobbiamo imparare a crearci in testa un manichino del corpo umano. Quando disegnate un manichino, non avete un gran bisogno di conoscere i muscoli, né come essi influenzano le superfici. Il manichino in disegno è usato più che altro come figura base, per indicare le giunture e le proporzioni generali dell’ossatura e delle masse. Read more »
pittore all'opera
Lecco – disegnare la natura dal 7 maggio
Il tratteggio per un disegnatore esperto è una seconda natura, serve a rendere in maniera sottile ed efficace le variazioni chiaroscurali ed è talmente naturale usarlo che a molti insegnanti non viene in mente che per un principiante non è per niente naturale e che va insegnato.
