Basset Hounda
Questo articolo di Mike Sibley, che vi propongo tradotto dal suo sito, spiega molto bene alcune questioni legate al cosiddetto approccio mediante disegno negativo. Questo approccio è di estrema utilità in moltissimi casi sia nel disegno che in tutte le forme di pittura. Quindi vi consiglio di leggere con attenzione e di cercare di esercitarvi sugli esercizi proposti.
testa con griglia da disegno
Spesso girando per i vari siti e forum che si occupano di pittura e disegno o parlando con amici pittori incontro l’uso delle griglie come coadiuvanti per il corretto disegno delle proporzioni, personalmente non uso di abitudine questo strumento, ci sono metodi piuttosto efficaci per disegnare rispettando le proporzioni, sono insegnati nel mio come in molti altri corsi e credo che apprenderli sia molto produttivo. Disegnare dal vero senza … rete (o griglie) affina percezione e istinto e a un certo punto ci si accorge che non si riesce più a sbagliare oppure che si è sviluppato un proprio modo di stilizzare o anche di interpretare le proporzioni in modo personale che a volte diventano la “cifra pittorica” di un determinato disegnatore o pittore. Read more »
Sono veramente felice e onorato dal fatto che Giovanni Lucifero abbia accettato l’invito mio e di Walter Cozzoli di scrivere due righe di commento al filmato ed alla sequenza di immagini in cui è presentato il processo di realizzazione di una copia de “I due Satiri” di P.P. Rubens. Avevo deciso di presentare comunque il lavoro come esempio di tecnica pittorica degno di studio, pensavo di aggiungere qualche commento io e di farmi aiutare da Walter, ma avere l’autore che parla in prima persona è ben altra cosa. Nel ringraziarlo vi invito a visitare il suo Blog, trovate i link in fondo all’articolo, è ricco di molti altri spunti ed esempi del suo splendido lavoro. Ma ora vi lascio alle sue spiegazioni, cliccate sul rettangolino “Read more” qui sotto per proseguire la lettura (Alessandro Pedroni – aka grafite). Read more »
Abbiamo cominciato considerando la testa come una sfera. Cosa logica, dal momento che è molto più tonda che quadrata. Tuttavia, una delle ultime scoperte nel campo artistico è che l’incessante rotondità può diventare quasi noiosa, e che la combinazione tra rotondità e quadraticità può conferire all’esecuzione un vigore che manca in molti maestri dell’antichità.
L’effetto della rotondità tende verso quella “liscezza” tanto criticata dagli artisti moderni e dai critici. Nonostante la sfericità esista, come dimostrano le fotografie, questo tipo di rappresentazione non avrà mai la stessa energia di un disegno o di un dipinto nel quale i piani sono enfatizzati. Per questa ragione una fotografia di un volto non potrà mai sperare di competere con un buon disegno per quanto riguarda la vitalità dell’esecuzione. Credo che l’ideale si trovi da qualche parte tra i due estremi. Read more »
Passare da forme individuate da sagome e linee di costruzione alla figura realizzata con luci ed ombre è un compito non da poco a causa di una difficoltà nel percepire la concretezza e il volume di un oggetto solido. Possiamo però trovare una serie di tappe intermedie per raggiungere il nostro obiettivo di rendere l’impressione della terza dimensione in modo abbastanza semplice.
Come può una forma solida essere impostata nello spazio? come concepiamo il fatto che le riconosciamo una massa e un peso? Che possiamo prenderla o sbatterci contro? la risposta è che i nostri occhi riconoscono istintivamente una forma solida dal modo in cui risponde alla luce che la investe. Read more »
testa disegnata con lo stile di Loomis
Con i tre filmati che vi propongo, prosegue e si conclude la serie degli ottimi filmati proposti da Abdon J. Romero, dopo aver impostato correttamente la struttura del volto come nel filmato che ho già pubblicato ecco come proseguire con la definizione della forma del viso grazie al tratteggio delle mezze tinte.
Vi ricordo che abbiamo già affrontato il tema con la traduzione di uno dei capitoli del libro di Loomis dedicato alla testa
Ettore Maiotti
“Saper disegnare significa saper vedere. Tutto quello che non si disegna, non si dipinge”
Questo è l’esordio del sito di un pittore della vecchia scuola. il suo blog ha pochi articoli ma tutti densi di contenuti e indicazioni preziose, provenienti da un pittore che ha avuto la fortuna di formarsi a Milano quando ancora le scuole d’arte insegnavano il mestiere secondo i buoni vecchi canoni. Ettore Maiotti ha scritto per la Fabbri la più bella enciclopedia sull’acquerello che sia mai uscita in edicola, con appunti preziosissimi sul disegno. Il suo è un blog da visitare e studiare.
barca verde - Pam Coulter
Continuala serie di lezioni di disegno e pittura protette da una password, la password può essere ottenuta gratuitamente iscrivendosi alla Mailing list “Disegno e pittura in pratica” seguendo il link o usando il modulo che è nella colonnina qui a fianco.
L’insieme di questi articoletti finirà per costituire un vero e proprio mini corso di disegno e pittura.
Una volta ricevuta la password andate alla lezione di questa settimana.
È molto importante imparare a disegnare il corpo umano a memoria.
L’impostazione della figura come suggerita nelle tavole che seguoni, è solitamente sufficiente. Se fatti bene, questi esercizi possono essere sviluppati sino ad ottenere un disegno completo. Dobbiamo imparare a crearci in testa un manichino del corpo umano. Quando disegnate un manichino, non avete un gran bisogno di conoscere i muscoli, né come essi influenzano le superfici. Il manichino in disegno è usato più che altro come figura base, per indicare le giunture e le proporzioni generali dell’ossatura e delle masse. Read more »
pittore all'opera
Lecco – disegnare la natura dal 7 maggio
