un quadro di John Phillip Osborne
L’autore del quadro a fianco e del video che vi segnalo in fondo all’articolo, è Phillip Osbourne, un insegnante del The Ridgewood Art Institute. Egli è solito dire che ”i principianti tendono a pensare che le ombre siano fatte con vernice nera, ma questo non è vero. Le ombre sono piene di tonalità di luce riflessa e possono effettivamente essere più ricche di colore di certe aree illuminate dal sole.” Read more »
Valori base di grigio
Il valore di base di una pittura è il valore intermedio da cui si sviluppano tutti i toni e i valori di una pittura. Con questo esercizio ci alleneremo a definire un valore di base da cui sviluppare tutta l’immagine schiarendo e scurendo i valori tonali di chiaroscuro. Read more »
Se si riescono a identificare gli spazi positivi e negativi all’interno del campo visivo che abbiamo scelto di disegnare, abbiamo un ottimo appiglio per migliorare l’accuratezza della nostra visione e quindi del nostro disegno. In questo articolo proveremo a capire il processo di identificazione degli spazi positivi e negativi nel disegno individuando e disegnando tre diversi tipi di spazi.
Questo progetto è suddiviso in tre sezioni:
Il materiale necessario per svolgere l’esercizio consiste in carta da disegno, matite di grafite, e una cornice mirino.
Articolo tradotto dal sito www.drawspace.com e distribuito secondo la stessa licenza Creative Commons
Molti aspiranti artisti si buttano e affrontano il disegno senza prendersi il tempo di scoprire l’andamento naturale della propria mano. È un dato di fatto, la maggioranza delle persone non sa nemmeno che una cosa del genere esista! Questo articolo vuole aiutarvi ad esplorare e scoprire il vostro segno naturale confrontandolo con quello di Leonardo da Vinci.
Questo progetto è suddiviso nelle seguenti tre parti:
• Leonardo il mancino
• Trova il tuo movimento naturale della mano
• Ruotare la carta mentre si disegna
Il materiale da disegno suggerito comprende un album da disegno o alcuni fogli di carta da stampante e una matita 2B di grafite. Read more »
Questa è la prima di una serie di lezioni di tecniche base di pittura ad olio. La lezione ricalca quelle che faccio nel mio studio a coloro che vengono a studiare disegno e pittura con me. Oramai insegno da anni e sono ben conscio che uno dei problemi principali di chi comincia, è legato alla gestione pratica degli attrezzi, ci sono moltissime procedure e strategie che chi dipinge usa in modo istintivo e inconscio, senza rendersi conto che , se a loro sembra una procedura naturale, essendo invece il risultato di una lunga esperienza fatta ripetendo e raffinando certe azioni artigianali, per chi deve imparare a dipingere è uno dei principali ostacoli. Read more »
L’inquadratura è fondamentale per la resa espressiva e per l’efficacia di un quadro.
Non si sottolinea mai abbastanza il fatto che l’attenzione alla scelta della migliore inquadratura per un soggetto, dell’equilibrio tra vuoto e pieno, in un disegno o un quadro (ma anche in fotografia o nel cinema), sono fondamentali per la resa espressiva ed anche per le emozioni che si vogliono trasmettere attraverso l’opera. In questa serie di studi realizzati da allievi del corso di pittura della scuola Circolo d’Arti di Cagliari (www.circolodarti.com). Read more »
È molto importante per dipingere, fare illustrazioni o fumetti capire come disegnare correttamente il corpo umano.
Chi studia disegno sa che mano a mano che affronta nuovi soggetti nella sua mente si creano nuovo modelli basati sulle percezioni nuove che si adoperano sui modelli quando si disegna dal vero. Questo processo con il tempo permetterà di iniziare a disegnare a mente oltre a far emergere mano a mano lo stile personale di ciascuno. Read more »
Il bistro è un colore composto da un miscuglio dei tre colori primari, i pittori lo usano al posto del nero.Ho trovato un buon tutorial di base sulla pittura ad acquerello e mi sembra utile segnalarlo. Mi piace molto l’importanza che viene data alla impostazione veloce del disegno e la spiegazione dell’uso del “bistro”, un colore composto dai tre colori primari molto usato dai pittori anche se essi molto spesso nemmeno se ne rendono conto.
Ecco l’indirizzo
Trovate altre indicazioni sull’uso del bistro in pittura su Google
È un esercizio molto semplice e divertente che uso spesso all’inizio dei miei corsi.
Si tratta di disegnare dal vero una “scultura di filo di ferro”, è un esercizio molto utile per i principianti di ogni età. Read more »
Un maestro del paesaggio applica tecniche miste ed ottiene risultati originali. Assolutamente da vedere e studiare.
