natura morta

Un colore può essere definito trasparente quando si può vedere attraverso di esso il colore che c’è sotto. Le caratteristiche di trasparenza e di opacità influenzano il modo di usare i colori. È importante comprendere che tentare di forzare un colore trasparente, cercando di renderlo opaco, ci porterà a risultati sicuramente deludenti.

I colori che si usano per gli acquerelli sono per definizione piuttosto trasparenti. La maggior parte dei colori acrilici sonosemitrasparenti (ad eccezione del bianco).

Anche molti dei pigmenti usati per la pittura ad olio sono trasparenti, altri sono semi opachi o abbastanza opachi. Una delle caratteristiche dei colori ad olio è che, grazie all’uso di olio o di resine come la Damar, la Mastice o il Liquin anche i colori semoopachi o quelli completamente opachi possono essere rese in qualche misura trasparenti.

Facciamo qualche esempio:

• il cremisi alizarina (lacca di Garanza), il blu oltremare, il blu di Prussia, la terra di Siena bruciata e il viridian sono molto trasparenti.
• il giallo di cadmio, il rosso di cadmio, il rosso indiano (simile alla  terra di Siena bruciata) sono opachi.
• il bianco di zinco è ritenuto del bianco di titanio.

Un esame della tabella dei colori di Winsor & Newton ci dà modo di scegliere due serie di colori per creare due tavolozze possibili, una composta da colori trasparenti e una da colori opachi.

opaco	trasparente
giallo trasparente	giallo cadmio
rosso brillante	rosso di cadmio
Cremisi alizarina	[nessun equivalente]
blu oltremare	blu cobalto scuro (semi-trasparente)
blu di prussia	Cerulean blu (semi opaco)
terra di siena bruciata	rosso indiano
bianco trasparente	bianco di titanio

Oltre a questi colori si dovrebbe includere anche una  tavolozza limitata di colori con un elevato grado di trasparenza, alcuni sono già presenti nell’elenco precedente ma li riporto insieme agli di seguito:

opaco	trasparente
giallo Winsor limone (un giallo verdastro)	giallo indiano (un giallo più arancio)
rosso brillante	cremisi alizarina
blu oltremare (un blu rossiccio)	blu di prussia (un blu verdastro)

Questa sorta di tavolozza limitata è discussa da Michael Wilcox nel libro”
BLUE AND YELLOW DON’T MAKE GREEN“. Conviene sostituire il blu di Prussia al Ceruleo. Il ceruleo contiene spesso bianco, che lo rende meno soddisfacente – più debole, meno saturo – sulla tavolozza ad olio e acrilico e totalmente insoddisfacente sulla tavolozza per acquerello.

Esercizio: Testare la trasparenza dei colori

Velature sul bianco e nero

Su un fondo grigio, create una serie di larghe striscie verticali che vadano digradando dal nero al bianco e lasciate asciugare bene, successivamente provate a stendere i colori della vostra tavolozza in righe orizzontali, di traverso sulle righe realizzate in precedenza e osservate come i colori si comportano rispetto alle strisce digradanti.

Questo esercizio renderà evidente come ciascun colore si comporterà con i colori su cui verrà steso.

Alcuni nasconderanno completamente i toni scuri sottostanti. Alcuni lo faranno solo parzialmente, altri risulteranno totalmente trasparenti.

velatura su colore

Facciamo un’altra prova, Facciamo una serie di strisce verticali con i colori della nostra tavolozza, lasciamoli asciugare. Successivamente creiamo delle fasce orizzontali, sui colori precedenti, degli stessi colori ma mescolati con un medium, un olietto, per renderli trasparenti, in questo modo potremo apprezzare in che modo i nostri colori si combinano per trasparenza e quante varietà di colore potremo ottenere dalla nostra tavolozza anche senza impastare i colori tra di loro.

L’uso dei colori trasparenti a velatura può aiutare a rendere le nostre tele più luminose e brillanti.

natura morta di tre quarti

Nel piccolo dipinto che vi presento, realizzato da Pam Coulter Blehert, intitolato ”natura morta di tre quarti” sono evidenti le velature usate per rendere luminosi i colori e trasparenti le ombre proprie dei frutti.

Questa lezione è stata liberamente tradotta dalle Free Art Lesson di Pam Coulter Blehert che è l’autore delle illustrazioni e del quadro inserito come esempio.

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Altro da grafite

• Un esercizio sulla trasparenza relativa – Pratica l'Arte – disegno e pittura in pratica | Pratica l'Arte – disegno e pittura: a olio, acrilico, acquerello
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natura morta

Sono stato rimproverato dai miei allievi perché non ho pubblicizzato adeguatamente questo set di immagini che ho realizzato tempo fa con una delle allieve del corso di disegno e pittura di Cagliari, Rita.

Rimedio subito pubblicando il link al set completo, ad esso spesso vengono aggiunte foto, quindi vi consiglio – se vi piace il materiale – di mettere un segnalibro al link o di abbonarvi al feed del set

Altro da grafite

• Modelli per esercizi sul ritratto
• Due modelli per Nature Morte
• Modello per esercitazioni

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drappeggio

Ho preparato per i miei allievi del corso di disegno e pittura una serie di modelli per studiare il drappeggio con il disegno e la pittura.

Spero che questi modelli possano essere utili anche a qualcun altro. Per mio conto io ho già deciso che farò almeno due grossi quadri usando questi modelli

Altro da grafite

• Modelli per esercizi sul ritratto
• Modelli per nature morte
• Modello per esercitazioni

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barca verde - Pam Coulter

Continuala serie di lezioni di disegno e pittura protette da una password, la password può essere ottenuta gratuitamente iscrivendosi alla Mailing list “Disegno e pittura in pratica” seguendo il link o usando il modulo che è nella colonnina qui a fianco.

L’insieme di questi articoletti finirà per costituire un vero e proprio mini corso di disegno e pittura.

Una volta ricevuta la password andate alla lezione di questa settimana.

Una riflessione alla settimana: prima di affrontare l’esercizio di questa settimana una riflessione: guardate un opera d’arte, di qualsiasi arte. Potete trovarla su un libro, in una galleria o in un museo. Decidete che cosa vi piace e cosa no. Se volete, scrivete alcune note nei commenti o sul nostro Forum in modo da poter discutere.

Una parola alla settimana: ACROMATICO: “Senza colore, come nei colori bianco, nero e grigio qualsiasi “colore” ottenuto dalla miscela di bianco e nero.

Proviamo a lavorare sui valori del chiaroscuro monocromatico, tralasciando i colori e le linee di contorno, in breve, facciamo qualche bozzetto acromatico. Questo esercizio permette di allenarsi e confrontarsi con i volumi senza fare i conti con i problemi del colore.

studio di uova e stoviglie in bianco e nero

fate questo esercizio se possibile usando direttamente a pennello usando un acquerello, un inchiostro seppia, del caffé o un colore liquido che preferite

Si noti che alcuni dei bordi sono “duri” (il forte contrasto crea un bordo tagliente), mentre altri sono morbidi e miscelati. Come modello impostate una natura morta composta di oggetti semplici, usuali.

Fate attenzione alla luce, deve essere di taglio e creare un forte contrasto. Dipingete o disegnare con attenzione la rotondità, i bordi, i punti in cui la luce trascolora nelle mezze tinte e poi nelle ombre. se lavorate a pennello usate macchie di colore sovrapposte.

Vi do appuntamento alla prossima lezione.

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Altro da grafite

• Imparare a distinguere i valori di chiaroscuro
• imparare a guardare per disegnare
• Imparare a vedere i colori complementari nelle ombre

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statuetta antica

Imparare a guardare ciò che si vuole disegnare è fondamentale, a questo scopo, uno degli esercizi più utili è quello di fare piccoli bozzetti in bianco e nero facendo particolare attenzione alle masse principali.

Per ottenere buoni risultati vi propongo di fare questi esercizi:

1. guardare: Per imparare a disegnare bisogna imparare a vedere ciò che si vede effettivamente e non ciò che le convenzioni, le idee preconcette o stereotipate, l’abitudine o qualcun altro ci fa pensare di vedere. Potete immaginare in che modo voi come artisti potete applicare questo principio?
Scrivete le vostre riflessioni sul nostro forum

2. studiare: Qualsiasi oggetto ha una sua “nomenclatura”, le sue parole. Parte della comprensione del soggetto di studio è la comprensione delle parole che lo riguardano. Spesso pensiamo di conoscere il significato delle parole, ma ci possono essere definizioni sconosciute che permettono di raggiungere una comprensione più piena. Per esempio la parola ARTE ha a che vedere con Qualsiasi sforzo artistico, come la pittura, la scultura, il canto, il suonare uno strumento o la danza. Ma anche mestieri, come la ceramica, gioielli o sculture in legno.
Questa parola deriva dalla radice indoeuropea ar-che significa “bene insieme”.

Disegno di “Testa” scolpita. Le palline e le frecce sul disegno indicano la forte illuminazione direzionale.

bozzetto di testa

3. Fare pratica: “Lo studio porta frutti quando si mette in pratica”.
Createvi uno spazio dove possiate esercitarvi nel disegno o nella pittura.
b. Impostare una piccola, semplice natura morta illuminata con una forte luce laterale e fate un disegno o una semplice pittura monocromatica, concentratevi per tentare di capire le masse principali.

Altri esercizi:
Fate la stessa cosa ma con una persona o un paesaggio.
Ecco alcuni esempi di esercizi. Vi consiglio di disegnare spesso, senza avere l’ansia di realizzare prodotti finiti, ma invece per affinare le vostre capacità di osservazione. Si noti che negli esempi riportati qui di seguito, ho inserito i valori dallo spazio circostante nel disegno. Nessun oggetto esiste senza relazione al proprio spazio.

Un semplice cartone

cartone per latte

Il disegno di uno straccio appeso al muro, con una forte illuminazione laterale.

drappeggio

Una statuetta primitiva.

statuetta antica

Questo è l’inizio di un vero e proprio corso di disegno, chi volesse proseguire queste lezioni dovrebbe iscriversi alla mailing list sul disegno e la pittura in pratica.

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Altro da grafite

• 8 trucchi per disegnare in prospettiva
• Imparare a distinguere i valori di chiaroscuro
• disegnare dal vero con una penna a sfera

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SOFONISBA ANGUISSOLA (1532/3-1625)

Sofonisba Anguissola autoritratto

Si accordò pertanto con il pittore Bernardino Campi, giovane ma destinato a una carriera folgorantenella Lombardia spagnola, e gli mandò a bottega le due maggiori, Sofonisba ed Elena, affinché imparassero a disegnare e dipingere. Dopo il tirocinio Elena però decise di entrare in convento.

ritratto di Isabella de Valois

Quando Isabella di Valois morì di parto nel 1568, tutte le dame del suo seguito tornarono alle famiglie d’origine; solo Sofonisba, affranta, rimase presso la famiglia reale probabilmente perché il rientro a Cremona, a un’età ormai matura e dopo quasi dieci anni trascorsi a corte, sarebbe risultato inadeguato al rango e alla fama acquisiti. Da questo momento in poi sarà al seguito delle due infante, Isabella Clara Eugenia e Caterina Micaela, continuando sempre a dipingere. L’intrinseca complicità scaturita dall’incontro spagnolo di Sofonisba con la regina-bambina Isabella riuscì felicemente a lenire il comune quanto doloroso distacco che entrambe le giovani donne avvertirono verso le rispettive radici domestiche, ma la pur sensibile differenza d’età innescò una relazione di sapore “materno” così intensa da trasferirsi al successivo ramo dinastico di generazione femminile, coinvolgendo le infanti Caterina Micaela e Isabella Clara Eugenia anche dopo la prematura e inaspettata scomparsa della madre.

ritratto dell'Infanta Caterina Micaela

Quando più tardi convoleranno entrambe a nozze e abbandoneranno i luoghi natali per installarsi nelle residenze straniere degli illustri consorti, non esiteranno a imporre una deviazione al loro itinerario di viaggio per sostare in Liguria e incontrare l’antica governante installata a Genova (città anch’essa in stretti rapporti con la corona iberica), che in quei frangenti alimenterà la memoria di quei comuni trascorsi con un omaggio ritrattistico. Nel 1573

GLI SGUARDI DI SOFONISBA ANGUISSOLA RIFLESSI NELLO SPECCHIO “MULTIPLO” DELLE SUE SORELLE

Sofonisba Anguissola e le sorelle

La peculiarità della sua vicenda biografica risiede in quelle trame affettive ordite tra le protagoniste femminili della sua famiglia, strutturata con ben sei sorelle unitamente versatili nell’esplorare i fertili territori della pittura, mentre il solo fratello Asdrubale ignorò tali interessi umanistici. Sofonisba incarnò quel modello

Tratto dal libro di Stefania Laurenti “Le grandi donne pittrici  tra Cinquecento e Seicento” estratto da http://www.edup.it/

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Altro da grafite

• Il colore locale e l'utilizzo di caldo e freddo per schiarire o scurire | Pratica l'Arte – disegno e pittura in pratica
• 23 tecniche e segreti generali per disegnare
• Donne e arte, Lavinia Fontana (1552-1614)

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Al contrario le sue nature morte a prima vista sembrano realizzate ad olio o acrilico, con tecnica classica e con colori e terre caldi e morbidi. Patrick Martin ha molto da insegnarci e, come tutti i grandi, è anche generoso e mette a disposizione sul suo sito una serie di tutorial per spiegare le sue fasi di lavoro. Inoltre nel sito dedicato al lavoro sul Marocco troverete anche gli studi di preparazione da lui realizzati, con gli appunti e lo studio dei colori e delle inquadrature, che io trovo belli quanto le opere finite.

Dal suo sito ho tradotto un suo testo sulla tecnica dei pastelli:

“Dimenticato, antiquato, questo bastoncino di agglomerati di pigmento suscita in questi ultimi anni un rinnovato interesse. Seduce e affascina.

15 grammi di fragilità, di sensualità tattile, raffinatezza, capace di sottili sfumature e di tonalità più sature.

Il pastello combina morbidezza e resistenza. Direttamente, senza preparazione o essiccazione, è facile e veloce. Combina i vantaggi del tratto del disegno con la corposità della pittura. Ci si può lavorare in studio e all’aperto.

E’ un prolungamento della mia mano, vettore dei miei sentimenti ed emozioni e, fino alla all’ultimo grammo di materiale, si sacrifica ed è al servizio dei miei stati d’animo.

E’ il mio compagno ideale.”

Andate a visitare i suoi siti:
http://www.patrick-martin.com/Accueil.htm
http://www.patrick-martin.odexpo.com

Cenni biografici

Patrick Martin è nato nel 1951 a

Pavillons-sous-bois, comune alla periferia di Parigi.

Fin dall’infanzia emerge una propensione per le arti. Ha studiato arte e ha ricevuto una solida formazione incrociata e multi-disciplinare alla Scuola Superiore di Arti Applicate e dei Mestieri.

Nel 1973 ha conseguito il diploma con lode.

Designer in design tessile fino al 1979, conduce ora una doppia carriera: quella di insegnante e pittore.

Il suo mezzo preferito d’espressione è il pastello che egli usa per creare le nature morte di stile classico, trattate secondo il principio del chiaroscuro e del paesaggio “Alla Prima” eseguito esclusivamente dal vero.
Patrick Martin, partecipa regolarmente a mostre, fiere, in gruppo o ospite d’onore a Parigi e provincia.

- Professore di educazione artistica (disegno, pittura, acquarello, pastello, volume …)
- Responsabile degli Ateliers Municipaux d’Arts – Membro e artista della Societàdei Pastellisti di Francia: http://www.pastellistesdefrance.com/
- Medaglia del Consiglio Generale della Val di Marne
- Maestro Pastellista
- Medaglia al Merito e Dedizione francese
- Medaglia d’Arti, Scienze e Lettere

Parla con noi di questo artista e della tecnica dei pastelli sul Forum

Altro da grafite

• Ettore Maiotti, un maestro
• Il fascino del segno casuale
• L’uso del bistro nella pittura ad acquerello

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Esse sono a vostra disposizione per usi personali, assolutamente non commerciali. In caso vogliate pubblicarle vi invito a contattarmi per gli accordi d’uso.

ecco il link alla galleria completa

Altro da grafite

• Modelli per esercizi sul ritratto
• Due modelli per Nature Morte
• Modello per esercitazioni

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Vogliamo sperimentare la tecnica pittorica fiamminga secondo le indicazioni di Alexei Antonov, un articolo che abbiamo segnalato su questo blog.

Per cominciare ho invitato i miei allievi a preparare una composizione adeguata, ne è uscita l’immagine che accompagna questo articolo, potete scaricarla se volete per seguirci nella nostra avventura.

Il primo passo da fare è, come al solito, eseguire una serie di disegni di studio, rapidi bozzetti per familiarizzarsi con il soggetto. Io consiglio sempre di lavorare, oltre che a matita, con almeno uno schizzo accurato fatto a penna Bic (la comunissima penna Bic Cristal), secondo me uno dei migliori strumenti da disegno.

Ho dimenticato di farmi lasciare i bozzetti dei miei allievi, li inserirò in seguito, per ora accontentatevi, come esempio, di un bozzetto fatto in fretta e furia da me a matita.

Il disegno viene riportato successivamente sulla tela, noi stiamo usando un formato 40×50 cm, il fondo preparato a colla di coniglio e gesso di bologna oppure se le tele  sono già pronte a gesso acrilico. Ci sono vari metodi per riportare i disegni, quadrettati, proiezioni e chi più ne ha più ne metta, vi dico subito che io costringo (si fa per dire!) i miei allievi a disegnare di nuovo direttamente su di essa a grafite o carboncino.

Dopo di ciò è necessario ripassare a china, con un pennino la traccia ddel disegno, successivamente con una pennellessa si passa una mano di color terra d’ombra diluita con essenza di trementina in modo da creare un fondo omogeneo su cui intervenire per impostare i primi abbozzi di chiaroscuro.

Non ho fotografato queste fasi purtroppo perché l’idea di pubblicare queste lezioni in sequenza mi è venuta dopo. Abbiate pazienza, la prossima volta inserirò anche riprese in video.

Specie se si lavora su un fondo a gesso di bologna questa prima leggera mano tonale asciuga subito, con la preparazione a gesso acrilico ci mette un po’ di più ma comunque si può intervenire con pennellate di terra d’ombra per dare un primo abbozzo di chiaroscuri, il risultato lo potete vedere nella galleria qui sotto.

Un’ultima nota, per questa prima sottopittura si usa la terra d’ombra bruciata perché asciuga in fretta.

Trovate le lezioni successive a questi indirizzi:

I bozzetti dei miei allievi di Cagliari

La grisaglia

Il colore

Altro da grafite

• disegnare dal vero con una penna a sfera
• natura morta con frutta
• Pittura ad olio: come inserire le mezze tinte con lo sfregazzo

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Francesco Stile, natura morta

STAZIONE TEMPORANEA DELL’IPERREALISMO: al Lazzaretto di Cagliari  Francesco Stile e Marco Picci presentano le loro opere iperrealiste di fattura eccezionale per tutto il mese di marzo.
Sabato scorso al Lazzaretto di Cagliari ho potuto avere una bella lezione di pittura, Francesco Stile e Marco Picci presentano le loro opere, di fattura eccezionale per tutto il mese di marzo.

Il lavoro di Stile, mostra una alla indiscutibile perizia e competenza tecnica nella pittura ad olio, ma quello che mi ha maggiormente colpito è l’equilibrio cromatico e compositivo delle sue natura morte e dei paesaggi cittadini, che appaiono immerse nell’aria e nella luce in una atmosfera magica.

Picci mi ha stupito per l’eleganza stilizzata del disegno alla base dei suoi acquerelli e per le sfide quasi impossibili che ha vinto nella resa realistica della concretezza dei suoi racconti e nel controllo ferreo su un tipo di pittura tradizionalmente votata a tutt’altra leggerezza senza che le sue opere risentano della pesantezza che di solito si manifesta a seguito delle infinite e successive velature soovrapposte.

E’ una mostra che vi consiglio caldamente anche perché è possibile vedere dei filmati che mostrano gli artisti al lavoro, fase dopo fase, nella realizzazione di una delle loro opere.

Trovate molte altre immagini dei lavori di questi due eccezionali pittori nei loro rispettivi siti:

http://www.francescostile.com/

http://www.marcopicci.it/

Vi riporto i testi della locandina:

STAZIONE TEMPORANEA DELL’IPERREALISMO

Il vero dal vero  (Visti dipingere)

Inaugurazione: sabato 6 marzo 2010 ore 18.00

Cagliari, Centro Comunale d’Arte e Cultura Lazzaretto

Sarà inaugurata sabato 6 marzo alle ore 18,00 nel Centro Comunale d’Arte e Cultura Il Lazzaretto, la mostra STAZIONE TEMPORANEA DELL’IPERREALISMO – Il vero dal vero (Visti dipingere) organizzata, con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Cagliari, da Perlarte di Walter Marchionni in collaborazione con il Consorzio Camù .

L’esposizione comprende 30 opere degli artisti Francesco Stile e Marco Picci, artisti che con differenti sfaccettature si possono definire appartenenti alle varie correnti dell’iperrealismo e del fotorealismo sia nazionale che internazionale.

I termini “Il vero dal vero” e “Visti dipingere” sono inseriti non a caso; infatti gli artisti, per la prima volta in Sardegna  in una mostra pubblica e collettiva si sono prestati a farsi riprendere, ma non sporadicamente e fugacemente (per esempio con un pennellino di martora sul nero di una tela già dipinta), bensì con ore di registrazione dalle quali successivamente sono stati realizzati, in sintesi, i video.

Nei locali adibiti ad esposizione saranno, perciò, dislocati alcuni riproduttori di cd con i relativi video, dai quali verranno mandati in onda i filmati relativi alla realizzazione dei dipinti.

Con questi atti concreti di trasparenza realizzatoria, si intende mostrare al pubblico l’autenticità del lavoro, anche per fugare qualsiasi dubbio da eventuali trucchi o di dubbia realizzazione,  come dipingere sulla foto riprodotta su tela con plotter (ammessa in un genere di pittura, ma non in quella iperrealista) il che modificherebbe il valore dell’opera, sia dal punto di vista artistico che di mercato.

Stile e Picci , infatti, tralasciando in qualche caso, come logico, brevi passaggi, oggetto di segreti pittorici, si cimentano in un vera e propria rappresentazione didattica, mostrando apertamente le loro virtù e l’autentico lavoro pittorico.

La mostra resterà  aperta fino al 12 aprile.

Informazioni al numero 070 3838085

Altro da grafite

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• Sandro Serra espone all’Hancock di Cagliari
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