“Casteddu colorara” è una mostra che merita di essere vista. Le opere, realizzate con tecnica mista che unisce la stoffa alla pittura acrilica, cambiano a seconda della luce diretta o riflessa e danno nuova vita a paesaggi urbani ormai diventati icone della città.
un quadro di John Phillip Osborne
L’autore del quadro a fianco e del video che vi segnalo in fondo all’articolo, è Phillip Osbourne, un insegnante del The Ridgewood Art Institute. Egli è solito dire che ”i principianti tendono a pensare che le ombre siano fatte con vernice nera, ma questo non è vero. Le ombre sono piene di tonalità di luce riflessa e possono effettivamente essere più ricche di colore di certe aree illuminate dal sole.” Read more »
Che dire di lui? Non solo è un maestro nella tecnica, ma, guardando le sue opere, ho notato come cambia lo stile a seconda del soggetto che rappresenta. La serie di quadri sul Marocco, così come i paesaggi, hanno una luminosità ed un’immediatezza eccezionali. L’utilizzo di tinte forti e poche ombre esaltano le peculiarità e la brillantezza dei pastelli .
La composizione in arte ha a che vedere con il posizionamento di oggetti, luci e ombre, e in generale, la divisione dello spazio all’interno della vostra pittura. Gli antichi greci avevano compreso molto bene questo concetto! Infatti avevano sviluppato diversi sistemi per organizzare le loro opere (sia quelle architettoniche che quelle a due dimensioni) e ottenere un effetto massimo di piacevolezza.
Traduco questo brano da un articolo di Brenda Hodinott, dal sito Drawspace. com, il sito ha appena comunicato che i suoi articoli sono utilizzabili liberamente secondo la licenza Creative Commons. Read more »
Domenica scorsa sono andato a Villasimius dove posso disporre di una casetta. Volevo passare la mattinata in una spiaggetta che amo, la località si chiama Cava Usai.
Lo spettacolo che mi sono trovato davanti appena arrivato è stato veramente memorabile.
Una distesa di sculture composte da pile e pile delle pietre di granito che da sempre occupano un lato della cala, probabilmente scarti di lavorazione della Cava. Probabilmente qualcuno ha cominciato per gioco a costruire la prima pila e altri hanno seguito l’esempio, a meno che questo strano panorama non sia il risultato di una manifestazione artistica di cui non ho notizia al momento
Ho scattato diverse foto di questa scena impressionante e curiosa, e le ho inserite nella Galleria collegata a questo blog, andate a guardare, ne vale la pena.
Con “SEGNI DEL TEMPO”
L’Artista Guglielmo Melis presta particolare attenzione, nel raccontare le nostre originali diverse caratteristiche dell’interno della Sardegna ,recependo i messaggi di richiesta d’aiuto,di quei simboli architettonici che raccontano la storia del tempo andato, immortalandoli in istantanee a volte dai toni policromi, a volte dai monocromatismi che ricordano le vecchie foto, nella speranza di bloccare il decadimento o adirittura di evitare la scomparsa di quei segni che potrebbero avere la capacità di tramandare nel tempo la storia dei nostri antenati. Read more »
La figura umana nuda va presa come base per qualsiasi studio sulla figura. È impossibile disegnare una figura vestita o coperta di drappeggi senza la conoscenza di struttura e forma del corpo sottostante.
Qualsiasi medium comunque pone l’artista di fronte agli stessi problemi: deve prendere in considerazione l’orizzonte e il punto di vista; deve avere il controllo delle proporzioni tra lunghezza larghezza e spessore (nella misura in cui egli è in grado di renderlo sulla superficie piana del disegno o della illustrazione); egli dovrà considerare, in breve, gli elementi di cui sto parlando in questo libro. Read more »
Francesco Stile, natura morta
STAZIONE TEMPORANEA DELL’IPERREALISMO: al Lazzaretto di Cagliari Francesco Stile e Marco Picci presentano le loro opere iperrealiste di fattura eccezionale per tutto il mese di marzo.
Sabato scorso al Lazzaretto di Cagliari ho potuto avere una bella lezione di pittura, Francesco Stile e Marco Picci presentano le loro opere, di fattura eccezionale per tutto il mese di marzo.
Un maestro del paesaggio applica tecniche miste ed ottiene risultati originali. Assolutamente da vedere e studiare.
Palazzo dei Diamanti di Ferrara: il 16 novembre 2008 si è aperta una straordinaria mostra dedicata al grande pittore romantico Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851) e al suo rapporto con l’Italia.
Muovendo dalla lezione dei maestri del passato, Turner, nel corso della sua vita, ha letteralmente sovvertito la pittura, superando i limiti della raffigurazione prospettica e creando uno spazio del tutto nuovo, intriso di luce e di colore, che ha aperto la strada al culmine della rivoluzione impressionista dell’ultimo Monet.
