Nicola Samorì

I lavori di Nicola Samorì spesso si riferiscono alla pittura italiana del XVII secolo, anche nella tecnica pittorica che l’autore utilizza. Quindi nature morte, ritrattidipinti devozionali realizzati con una enorme competenza tecnica, strato su strato su rame, legno e tela. La sua scelta poetica però non è certo quella del ricalco delle orme dei maestri del periodo storico di riferimento.

Nel suo immaginario Samorì parte dalla realizzazione di un dipinto “finito” ma a un certo punto come se una impazienza iconoclasta lo travolgesse, il pittore, nella materia stessa della pittura, inizia una distruzione sistematica, con interventi a spatola, diluente o addirittura a mani nude la pittura fresca viene aggredita, spellata, strappata.

La fisicità e il corpo sono molto importanti per i dipinti di Samorì e il processo di scuoiatura sottolinea questa importanza.

Nel “corpo del lavoro” di Samorì procede con un’abbondanza di riferimenti storico artistici che stridono, contrastano con le masse di vernice distrutta focalizzando l’attenzione sulla materialità e artificiosità dell’immagine.
Samorì nega per questa via la classicità della pittura per porre questioni impellenti sulla pittura stessa.

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testa con griglia da disegno

Spesso girando per i vari siti e forum che si occupano di pittura e disegno o parlando con amici pittori incontro l’uso delle griglie come coadiuvanti per il corretto disegno delle proporzioni, personalmente non uso di abitudine questo strumento, ci sono metodi piuttosto efficaci per disegnare rispettando le proporzioni, sono insegnati nel mio come in molti altri corsi e credo che apprenderli sia molto produttivo. Disegnare dal vero senza … rete (o griglie) affina percezione e istinto e a un certo punto ci si accorge che non si riesce più a sbagliare oppure che si è sviluppato un proprio modo di stilizzare o anche di interpretare le proporzioni in modo personale che a volte diventano la “cifra pittorica” di un determinato disegnatore o pittore.

Ho già parlato dell’argomento in questo articolo.

A costo di sembrare pedante ripeto che nulla può sostituire l’esperienza che si guadagna grazie all’esercizio del disegno a mano libera che si fa realizzando studi sul soggetto dal vero (o almeno da una foto).
Resta il fatto che l’uso della griglia è diffuso da sempre, molto utilizzato e spesso comodo, io ad esempio lo uso per riportare sulla tela le linee generali desunte da un bozzetto o da uno studio. Vorrei sottolineare che niente può sostituire gli studi preliminari fatti a mano libera fatti sul soggetto quindi continuo ad invitare tutti a non pensare che prendere la via comoda, riportando direttamente l’immagine dalla griglia (o proiettando con un episcopio o un videoproiettore o ricalcando da un video usando carta da ingegnere o acetato) sia una strategia produttiva.
Girando per il web ho trovato  sito interessante che oltre a  una serie di strumenti per il controllo delle proporzioni offre un programmino piuttosto efficiente e gratuito per “grigliare” i propri modelli in modo comodo, semplice e intuitivo. Una volta inserita la griglia sulla immagine caricata, basta salvare il risultato con un nuovo nome e usarla direttamente a schermo o stamparla. Potete scaricare il programma dal sito che vi ho indicato o direttamente da questo link

Chi volesse avere le griglie da stampare direttamente su un foglio di acetato da sovrapporre alla foto stampata o attraverso cui guardare il modello tridimensionale può scaricare il pdf da questo link: griglie PDF

Altro da grafite

• 10 trucchi per disegnare con le griglie
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musica e arte in piazza

Giovedì 22 settembre 2011 dalle ore 20,30, quarto appuntamento con gli artisti dell’ associazione culturale Circolo d’Arti che nello spazio monumentale della chiesa di Santa Lucia a Cagliari, in via Sardegna, angolo via
Napoli, daranno vita alla manifestazione “Arte inDiretta”. I pittori Gaspare Mocci, Alessandro Pedroni, Lucia Vallifuoco, la mosaicista Emilie Baudrais e lo scultore Francesco Cau lavoreranno durante la serata dimostrando varie tecniche pittoriche e artistiche insieme ad alcuni dei loro allievi.

Ospite musicale Gianfranco Mascia, da oltre 30 anni costruttore e suonatore di Launeddas, che si esibirà in musiche tradizionali e imoriginali.
Sarà presente il cantastorie Maurizio Serra con il
progetto “Seminatori di grano”, un evento per voci, immagini,
fisarmonica e piedi in cammino.
Muovendosi a partire dalla poetica di Gianmaria Testa, svilupperà una riflessione in musica e racconti
sulla linea di confine tra viaggio ed emigrazione. Un diario di bordo
per chi naviga “da questa parte del mare”.

Organizza la manifestazione l’associazione culturale Circolo d’Arti che fin dalla sua fondazione si è posta l’obiettivo di favorire la diffusione delle arti figurative facilitando l’incontro delle discipline artistiche con un pubblico più vasto. Da ciò l’organizzazione di manifestazioni artistiche nelle vie e nelle piazze, spazi aperti che facilitano l’incontro e la condivisione delle arti.

La convinzione che gli artisti possano contribuire alla valorizzazione del tessuto urbano dei centri storici, anche dal punto di vista dello sviluppo turistico, è stata avvalorata dall’entusiasmo dimostrato dai numerosi visitatori che hanno accompagnato le nostre manifestazioni.

L’associazione nel corso degli anni ha collaborato attivamente e fruttuosamente con il Consorzio Cagliari Centro Storico – Centro Commerciale Naturale,con la Provincia di Cagliari, la Confesercenti e l’Assoartisti. Nell’ambito di queste collaborazioni l’associazione ha partecipato alla organizzazione delle manifestazioni Cagliari in Fiore, Cagliari Porta della Sardegna, Cagliari di Gusto e ha organizzato le manifestazioni Artisti per Cagliari (mostre ed eventi d’arte  in piazza San Sepolcro) e la mostra d’arte diffusa MarinArt Natale 2009.

L’evento “Art in Diretta” è stato organizzato in collaborazione con Suoni e Memoria ed è stato reso possibile grazie alla attiva collaborazione della Parrocchia di Sant’Eulalia e dei ristoratori del Consorzio Cagliari Centro Storico – Centro Commerciale Naturale e con il patrocinio della Confesercenti.

Per informazioni sugli eventi futuri iscrivetevi al newsgroup Artisti per Cagliari o alla mailing listArtisti per Cagliari

artisti a Santa Lucia

fiore acquerello

Giovedì 1 settembre 2011 dalle ore 20,30, nello spazio monumentale della chiesa di Santa Lucia a Cagliari, in via Sardegna, angolo via Napoli, si terrà un evento d’arte organizzato da Circolo d’Arti.
Esporranno e lavoreranno in diretta i pittori Alessandro Pedroni e Lucia Vallifuoco e la Mosaicista Emilie Baudrais. Ospiti d’onore i musicisti Nicola Pedroni e Mario Massa con jazz d’improvviso e Marco Maxia, chitarra e voce con Gerardo Ferrara, voce narrante, con pezzi originali, riflessioni e letture sull’arte di Fabrizio De André.
L’evento è possibile grazie alla attiva collaborazione della Parrocchia di Sant’Eulalia e del Consorzio Cagliari Centro Storico Centro Commerciale Naturale

Artisti per Cagliari

La domenica mattina, in concomitanza con l’arrivo dei turisti in crociera, abbiamo organizzato questa piccola mostra in una delle vie di maggior passaggio di Cagliari, proprio a ridosso del porto.

Anche questa domenica saremo li, dalle 10 del mattino alle 16 di sera, vi aspettiamo.

Possiamo offrire anche ad altri pittori la possibilità di esporre. Contattateci attraverso questo gruppo: Artisti per Cagliari verrete informati di tutte le iniziative a favore dei pittori e degli artisti sardi che Circolo d’Arti organizza durante tutto l’anno.

Abbiamo avuto un ospite dall’estero: Robert Anderson che ha realizzato una serie di bellissimi ritratti a grafite, continuate a leggere per vedere qualche immagine.

Questa era la situazione:

Piazza Yenne – Cagliari 10-04-2011 di Circolo d’Arti, su Flickr

Avevamo un ospite internazionale, un pittore moldavo che si è messo a fare ritratti in piazza:

Piazza Yenne – Cagliari 10-04-2011 di Circolo d’Arti, su Flickr

e purtroppo per tutti c’ero anche io:

alessandro pedroni di Circolo d’Arti, su Flickr

A Cagliari cominciano a girare molti turisti che hanno mostrato di apprezzare (e di comprare) le opere esposte:

Piazza Yenne – Cagliari 10-04-2011 di Circolo d’Arti, su Flickr

Tanti gli amici pittori al lavoro:

Piazza Yenne – Cagliari 10-04-2011 di Circolo d’Arti, su Flickr

Insomma ci siamo divertiti.
Peccato che non eravate qui con noi …
Magari vi organizzo una vacanza.

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manifesto mostra

La seconda edizione della rassegna d’arte “Ciao Primavera”, curata dall’associazione  culturale “Spazio 61”, vedrà la partecipazione di undici pittori. La mostra, sarà allestita nel locale di via dei Genovesi 48, nel quartiere di Castello a Cagliari, dove ha sede l’associazione.

La seconda edizione della rassegna d’arte “Ciao Primavera”, curata dall’associazioneculturale “Spazio 61”, vedrà la partecipazione di undici pittori. La mostra, sarà allestita nellocale di via dei Genovesi 48, nel quartiere di Castello a Cagliari, dove ha sede l’associazione.Parteciperanno gli artisti Luciano Aresu, Valeria Ballestrazzi (Balleva), Paolo Demontis, EnricoIbba, Antonio Andrea Ibba, Paolo Laconi, Armando Olla, Marianna Ortu, Francesco Piseddu,Sandro Serra e Cristina Zara. Sarà inaugurata sabato 2 Aprile (alle 19) e potrà essere visitata finoa domenica 17 Aprile nei seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle 17.30 alle 20, il sabato dalle 10alle 13 e dalle 17.30 alle 20 mentre la domenica sarà aperto dalle 10 alle 13.

Nessuno dei principi di cui abbiamo parlato si trova da solo alla base di un’opera. Il principio di transizione in particolare, di solito serve ad armonizzare le parti di una composizione.

3. SUBORDINAZIONE.

Il principio di Subordinazione è un importante principio costruttivo non solo nelle arti dello spazio, ma in tutte le arti:

Per formare un gruppo completo, le parti sono attaccate o messe in relazione ad un unico elemento dominante che determina la caratteristica del tutto.
Un tronco d’albero con i suoi rami è un buon esempio di questo tipo di armonia, l’unità e composta dalle relazioni tra la forma principale, il tronco, e le subordinate, fino alle più fini venature delle foglie: una moltitudine di parti organizzate in un tutto più semplice.
Questo modo di creare la bellezza è evidente nella spaziatura perfetta e nei ritmi lineari della cattedrale di Salisbury, di St. Maclou, di Rouen e nel Taj Mahal, nel quadro di Piero della Francesca “Resurrezione” e in quello di Millet “Goose-girl”, ma anche in alcuni progetti bizantini o nei tappeti persiani.

Il principio di subordinazione governa la distribuzione delle masse nella composizione del bianco e nero, di tinte e colori.
Esso appare anche in poesia (l’Odissea per esempio), nella subordinazione di tutte le parti all’idea principale del soggetto. E ‘usato costruttivamente anche nelle composizioni musicali.
Ogni volta che l’unità è si deve evolvere in complessità, la confusione ridotta all’ordine,  il potere si deve manifestare attraverso la concentrazione, oppure sia necessaria organizzazione, leadership allora si manifesta il principio creativo che qui chiamiamo Subordinazione.

Nelle composizioni con linee l’organizzazione tra elementi principali e subordinati può essere realizzato in tre modi:

1. Raggruppando gli elementi secondari attorno ad un asse come le foglie e le radici si collegano al tronco;
2. Per irraggiamento, come nei fiori, in un rosone, nei costoloni di una colonna;
3. In base alle dimensioni, come il gruppo di vette di una montagna o in una cattedrale con le sue guglie e pinnacoli, una macchia di alberi o in un tappeto orientale con il centro e i suoi bordi.

Esempi di subordinazione lineare

Applicazioni del principio di subordinazione

L’interesse artistico in uno qualsiasi di questi aspetti si trova nella comprensione della sottigliezza delle relazioni.  mettendo insieme il grande con il piccolo, attraverso una mera radiazione geometrica o una ramificazione, il processo non potrà mai essere banale.

Un’opera d’arte costruita secondo il principio di subordinazione ha tutte le sue parti messe in relazione da aggiustamenti delicati nell’l'equilibrio di proporzioni, tono e colore. Il cambiamento in un elemento cambia tutti gli elementi della composizione.
Per scoprire significato e possibilità di espressione in questa forma di composizione, si può elaborare la serie di problemi suggeriti nel prossimo esercizio:

esercizi di composizione

ESERCIZIO
L’insegnante disegna fiori o di frutta con fusto e foglie. L’alunno organizza questo motivo in diversi spazi rettangolari, unendo la prima e la terza forma di subordinazione, usare in questo modo il proprio spirito critico è di grande valore per chi inizia ad occuparsi di composizione. Successivamente si potranno scegliere elementi  o soggetti simili dalla natura, stilizzando le forme fino a riconoscere gli elementi base delle forme e comporre quindi pannelli decorativi o pittorici.

Copiare poi gli esempi del secondo tipo di Subordinazione, e creare disegni decorativi originali di rosette,fiori, palmette, tenendo a mente principalmente i concetti di distanza e ritmo.

Trovare degli esempi in natura; camini e tetti, barche con gli alberi e vele, o gruppi di alberi . Disegnare e organizzare in spazi. Dopo aver scelto il meglio da molte prove e schizzi realizzati con il pennello giapponese, si passerà all’esecuzione del lavoro definitivo su cartoncino di buona qualità .

4. Ripetizione.

esempio di armonia per ripetizione

Questo modo di generare armonia è in qualche modo il contrario del precedente principio dato che deriva dalla ripetizione ritmica di elementi uguali tra loro. Gli intervalli che separano gli elementi possono essere uguali tra loro – come in una trama di tappeto – o disuguali come in un paesaggio.

Di tutti i modi di creare armonia, questo è il più comune, è probabilmente la più antica forma di design. Sembra quasi istintivo, potrebbe in ipotesi essere ispirato dal ritmo della respirazione o del camminare, oppure dal movimento delle onde marine.

La marcatura del ritmo fatta con i piedi nella danza, nella sua forma primitiva è uno sviluppo della marcia. I bambini spesso marcano la carta usando colonne o punti colorati distribuiti in modo ritmico, come se volessero esprimere un movimento in animazione.

tappeto peruviano

Nelle forme primitive d’arte, spesso si incontrano motivi decorativi costituiti da figure in marcia o danzanti su vasi e cesti. Spesso questi motivi hanno scopi religiosi o votivi.

Questo principio di ripetizione è la base e tutti i modelli di tutta la musica e la poesia. La danza dei selvaggii è associata con l’uso ritmico del tamburo e degli altri strumenti primitivi, diventa
canto e il canto mistico.

Da questi rudimentali inizi costituiti da tam tam, trombe e flauti di Pan si sono potuti evolvere i capolavori della musica Barocca e di quella Moderna.

Dai ritmi grezzi dei selvaggi, ad esempio il ritmico “Eat Eat Eat” della canzone degli aborigeni australiani, dai gridi di guerra in battaglia, dai poemi popolari epici dei popoli barbari si cono raggiunti, con un continuo lavoro di affinamento e raffinazione della parola-musica che si è avviata a rappresentare e suggerire il divino. Questo ha dato al mondo i versi di Saffo che Swinburne definito la più bella creazione di suoni mai prodotti in lingua.

A partire dai grezzi motivi decorativi delle ciotole e delle pentole dei pellerossa, che venivano tracciati anche con colori sul terreno o sui loro wigwam, abiti, tessuti, coperte e cinture, questa forma di arte dello spazio è cresciuta, attraverso la ricchezza e complessità dei prodotti tessili egiziani e peruviani fino ad arrivare aqgli splendori progettuali del mosaico bizantino, i modelli dei gioielli Mongoli e della scultura gotica; dai pilastri intagliati nella roccia dei templi rupestri al colonnato del il Partenone.

La ripetizione, bisogna ricordarlo, è solo un modo di mettere insieme linee e spazi, e di per sé non produce bellezza. Una semplice fila o incolonnamento di cose, non ha valore artistico.
Ferrovie, recinzioni, blocchi di edifici, come tante filastrocche sono un esempio di ripetizioni senza alcuna arte.

Lo studio fine delle ripetizioni e delle spaziature, con l’intenzione di creare armonia diventa uno degli elementi in gioco nella creazione artistica di costruzioni nell’architettura.

ESERCIZI

bordi con decorazioni ritmiche

1. Bordi
Dividere uno spazio lungo con linee verticali e oblique ad intervalli regolari. Collegando le cime di queste linee con linee rette, sviluppare varie serie di di meandri fregi e zig zag. Onde e spirali possono evolversi dagli elementi precedenti cambiando gli angoli in curve.

2. Tessiture superficiali
Suddividere uno spazio (A mano libera) in quadrati, rombi o triangoli, determinando le dimensioni del modulo desiderato.
Questa operazione fornirà una struttura generale su cui distribuire gli elementi. In uno di questi spazi comporre un semplice motivo creato con linee rette, linee e punti, o linee dritte e curve se si desidera creare un motivo composto da motivi solo geometrici; In alternativa creare una forma floreale o un modello di rametto.

Nella composizione di questo elemento si può tener conto del principio di subordinazione.

armonie per tessiture superficiali

Non appena l’elemento verrà ripetuto, vedremo crearsi un insieme di relazioni dipendenti dalla spaziatura che sceglieremo e si creerà un nuovo motivo decorativo creato dalla ripetizione degli elementi base.

A questo punto il progettista deve decidere se l’unità decorativa è questa ultima e di conseguenza riempire la griglia precedentemente costruita.

Lo sforzo principale dovrebbe essere orientato alla produzione di un rapporto sottile tra una unità e quelle vicine e tra gli elementi e lo sfondo. Qualsiasi buon lavoro compositivo di questo tipo presenta un equilibrio raffinato di armonie e spaziature.

Come esercizio copiate le illustrazioni che presentano armonie di ripetizione in
questa serie di articoli, e cercate di creare variazioni originali a partire da esse. Copiare, con linee, gli elementi decorativi degli antichi tessuti italiani, dei tappeti orientali o qualcuno dei migliori esempi che si possono trovare nei musei o nei libri d’arte illustrati.iscrivetevi alla mailing list sul disegno e la pittura in pratica.iscrivetevi alla mailing list sul disegno e la pittura in pratica.

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La comprensione dell’armonia in arte può essere appresa solo grazie a una educazione che ci metta in grado di apprezzare correttamente le relazioni tra gli elementi in gioco che contribuiscono alla creazione di un’opera d’arte. Questa capacità non può essere acquisita solo con la mera acquisizione di informazioni o precetti.

L’abilità artistica non può essere fornita grazie una mera dettatura di regole, ne acquisita con la lettura. Non basta semplicemente imparare a disegnare, ne l’imitazione della natura ne qualsiasi processo di memorizzazione che ci riempia la mente di precetti può aiutarci.

L’armonia è una qualità intrinseca dell’opera d’arte, la questione è come raggiungerla, comprenderla e usarla. Nelle arti figurative le competenze si acquisiscono grazie all’esercizio graduale che permette un naturale sviluppo della sensibilità e della capacità di cogliere i nessi tra gli elementi costituenti e di usare tale comprensione per per creare  armonia e bellezza.

Anche solo quando si cerca di mettere insieme qualche linea retta per cercare un armonia di movimento e ritmo nella spaziatura si chiamano in causa e si sviluppano le facoltà di giudizio che vogliamo allenare. Elementi apparentemente limitati come quelli citati entrano in gioco potentemente nella definizione dell’armonia: le proporzioni del Partenone o del campanile di Giotto possono essere ridotte a poche righe dritte finemente correlate e distanziate tra loro.

Un reale apprendimento della composizione dipende dal lavoro su una serie di esercizi organizzati per costruire gradualmente una serie di esperienze che sommandosi permetteranno di discernere e decidere su relazioni sempre più sottili tra le entità in gioco.

I principi della composizione

È sufficiente individuare cinque principi che entrano in gioco nella creazione di composizioni armoniche:

1. OPPOSIZIONE
2. TRANSIZIONE
3. SUBORDINAZIONE
4. RIPETIZIONE
5. SIMMETRIA

Questi elementi devono contribuire a soddisfare un principio generale che possiamo chiamare PROPORZIONALITÀ o BUONA SPAZIATURA.

1. OPPOSIZIONE. Due linee possono unirsi per formare un’armonia semplice e severa.

Esempi di armonia per opposizione

Esempi di questo principio si possono trovare nei portali greci, nei templi egizi e nelle architetture del primo Rinascimento, nella progettazione di quadri; oppure in un paesaggio in cui linee verticali taglino l’orizzonte (cfr. pagg 21, 45, 46).
Questo principio è utilizzato nella composizione con linee rette, lavorando con quadrati e rettangoli e in combinazione con altri principi.

Esempi di armonia per opposizione

2. TRANSIZIONE. Questa disposizione comporta un passo avanti rispetto alla Opposizione. Due linee rette che si incontrano da direzioni opposte danno l’impressione
di cambiamento brusco, di gravità, o anche di violenza. La differenza di movimento viene enfatizzata. Se alle due rihe ne viene aggiunta una terza, come nei disegni di seguito, il senso di dura opposizione viene ammorbidito e si produce un senso di unità e di completezza. Questa combinazione può essere adottata come simbolo della bellezza stessa, che si può devinire come un insieme di elementi e di diversità da armonizzare con elementi unificanti.
Un esempio molto comune di Transizione è la staffa, La linea spezzata
viene modificata assimilandola a un andamento curvo, con questo artificio possono essere elaborati forme che presentano una grande complessità di modellazione.

Esempi di transizioni armoniche

Invece di una linea di transizione effettivamente tracciata ci può essere anche solo il suo suggerimento, ma L’effetto è lo stesso, un ammorbidimento dell’angolo in curva angolo. In pittorico la creazione di inquadrature con gli angoli stondati, in architettura i capitelli, sono esempi di uso del principio di transizione.

Nella progettazione di un effetto di transizione esso può essere ottenuto anche grazie a una serie di linee radiali. (Illustrazioni di seguito).

esempi di transizioni e transizioni radiali

transizioni accidentali si possono individuare in natura nelle ramificazione dei vecchi alberi.

ESERCIZI

Esercizi sulla Opposizione. Copiare bozzetti e le illustrazioni che seguono a una scala più grande.

Disegnate le linee delle modanature, dei riquadri e le pannellature rettangolari delle immagini qui sopra. Trovare degli esempi in natura e disegnarli usando linee tracciate con pennello, penna o matita.

Esercizi sulla Transizione. Copiare i disegni, come precedentemente detto, disegnare una staffa con una linea retta, poi con una curva. Disegnare angoli ornamentali, ornamenti per pannelli e copertine di libri; Staffe metalliche per scaffali, armadietti.
Trovare negli esempi in natura e copiarli con linee.
E ‘importante in tutti questi lavori realizzare una serie di bozzetti da cui trarre gli esempi migliori.

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