« Maxson McDowell, già Presidente del CG Jung Foundation, è uno psicanalista di scuola Junghiana che esercita a New York City.   Per oltre dieci anni ha studiato col pittore Robert Casper lo spazio pittorico, che spiega in questo saggio, analizzandone la storia e i protagonisti, con un gran numero di esempi e citazioni.   Per chiarire ulteriormente questo tema difficoltoso, analizza la creazione dello spazio pittorico utilizzando diagrammi esplicativi, spiegando, passo per passo, come si può creare una composizione artistica che abbia queste caratteristiche. »

Via www.cultorweb.com

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donna al sole

Seguo da diverso tempo la newsletter gratuita offerte da Virtual Art Academy, questo mese mi è arrivato l’articolo che vi traduco perché credo che tratti di un argomento molto importante.

Più a lungo l’occhio insiste e circola per una immagine, maggiore è l’interesse che l’immagine genera. una particolare attenzione quindi dovrebbe essere posta nello studiare il modo perché l’occhio di chi guarda venga guidato su percorsi che avremo preparato studiando la composizione e che l’attenzione rimanga catturata e trovi difficile abbandonare l’opera.

Per questo è necessario studiare in modo attento il percorso su cui indirizzare lo sguardo dello spettatore.

Una soluzione quella di creare abbastanza spazio intorno alle forme principali in modo che l’occhio possa muoversi agevolmente tra i vari elementi e nel disporre le forme in modo che guidino l’occhio le une verso le altre.

Una buona strategia per correlare gli elementi di un dipinto è quella di comporli in modo che essi si incurvino verso il centro

in questo esempio gli elementi b, c e d sono correlati tra di loro

In questo esempio invece sembra che gli elementi b, c e d siano isolati e disconnessi tra di loro

Le linee che vanno verso il bordo del quadro sono tante vie di fuga per l’occhio che le segue finendo al di fuori della immagine, una buona strategia è quella di mettere degli elementi di interesse secondario a bloccare le linee della composizione che vanno verso l’esterno. È inoltre possibile aggiungere altre linee che portino l’occhio nuovamente verso l’interno dell’immagine.

uso dei punti di interesse secondario per intercettare le traiettorie di fuga dello sguardo

in questa immagine le linee spingono l'occhio a sfuggire in molte direzioni e non c'è nulla che lo impedisca

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Questo ed altri argomenti sono trattati esaurientemente nei corsi di disegno e pittura che Circolo d’Arti organizza nella sua sede di Cagliari e nel primo corso di disegno e pittura con metodi naturali via web

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testa con griglia da disegno

Spesso girando per i vari siti e forum che si occupano di pittura e disegno o parlando con amici pittori incontro l’uso delle griglie come coadiuvanti per il corretto disegno delle proporzioni, personalmente non uso di abitudine questo strumento, ci sono metodi piuttosto efficaci per disegnare rispettando le proporzioni, sono insegnati nel mio come in molti altri corsi e credo che apprenderli sia molto produttivo. Disegnare dal vero senza … rete (o griglie) affina percezione e istinto e a un certo punto ci si accorge che non si riesce più a sbagliare oppure che si è sviluppato un proprio modo di stilizzare o anche di interpretare le proporzioni in modo personale che a volte diventano la “cifra pittorica” di un determinato disegnatore o pittore.

Ho già parlato dell’argomento in questo articolo.

A costo di sembrare pedante ripeto che nulla può sostituire l’esperienza che si guadagna grazie all’esercizio del disegno a mano libera che si fa realizzando studi sul soggetto dal vero (o almeno da una foto).
Resta il fatto che l’uso della griglia è diffuso da sempre, molto utilizzato e spesso comodo, io ad esempio lo uso per riportare sulla tela le linee generali desunte da un bozzetto o da uno studio. Vorrei sottolineare che niente può sostituire gli studi preliminari fatti a mano libera fatti sul soggetto quindi continuo ad invitare tutti a non pensare che prendere la via comoda, riportando direttamente l’immagine dalla griglia (o proiettando con un episcopio o un videoproiettore o ricalcando da un video usando carta da ingegnere o acetato) sia una strategia produttiva.
Girando per il web ho trovato  sito interessante che oltre a  una serie di strumenti per il controllo delle proporzioni offre un programmino piuttosto efficiente e gratuito per “grigliare” i propri modelli in modo comodo, semplice e intuitivo. Una volta inserita la griglia sulla immagine caricata, basta salvare il risultato con un nuovo nome e usarla direttamente a schermo o stamparla. Potete scaricare il programma dal sito che vi ho indicato o direttamente da questo link

Chi volesse avere le griglie da stampare direttamente su un foglio di acetato da sovrapporre alla foto stampata o attraverso cui guardare il modello tridimensionale può scaricare il pdf da questo link: griglie PDF

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Progetto quadro suor Nicoli

Sono stato invitato a dipingere un quadro dedicato alla opera di Suor Giuseppina Nicoli durante la festa che si svolgerà dal 13 al 16 ottobre, nel quartiere della Marina a Cagliari. La festa popolare è dedicata alla memoria della suora e alla sua recente beaatificazione. Nota come la Suora de “Is piccioccus de crobi ” è amata in tutta la Sardegna per le tante opere educative – ancora oggi presenti.
Nei locali dedicati alla mostra illustrativa dell’opera di Suor Nicoli nella società del suo tempo mi troverete a dipingere una tavola di un metro per un metro e cinquanta dedicato alla suora ed ai suoi piccioccus, da giovedì 13 dalle 17.00 alle 19.00 e nei giorni successivi, fino a domenica 16 ottobre negli orari 9.30-12.00 e 17.00-19.00 presso il salone-teatro dell’Asilo Marina e Stampace in via Baylle 76
L’opera sarà in questo periodo messa all’asta e la metà del ricavato verrà devoluta in beneficenza.
Vi invito a venire a trovarmi e a darmi una mano a diffondere la notizia.

Nel seguito dell’articolo documenterò il lavoro passo passo:

Prime due ore di lavoro, bozza realizzata a terra d’ombra e bianco, acrilico su tavola di multistrato preparata con turapori acrilico

ho deciso di usare questa gamma per i colori del quadro

in una mattinato ho cominciato ad accennare i colori e a precisare le masse, non mi preoccupo dei particolari

un altro passaggio, 3 ore di lavoro

Domenica sera, ho finito per cause di forza maggiore: la manifestazione è finita e il quadro è andato all’asta, meno male perché se me la lasciavano ci avrei perso almeno un’altra settimana …

non sono riuscito a fare tutto quel che volevo, ma mi accontento così

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mostra di pittura

La mostra degli allievi dei corsi di disegno, pittura, acquerello, mosaico e ceramica organizzati da Circolo d’Arti, di sabato 1 ottobre, è stata per me un successo al di la di ogni aspettativa.
Sono orgoglioso e felice di pubblicare qualche foto che documenti l’evento e le opere in mostra, voglio di nuovo ringraziare tutti i partecipanti: gli espositori, gli insegnanti e i visitatori che in quantità inaspettata sono intervenuti. E’ stata una bella festa, per tutti noi che abbiamo partecipato e per l’arte, anche per quella culinaria, dato che il buffet allestito grazie alla generosità di tutti i partecipanti era uno dei più vari, ricchi e gustosi che abbia mai assaggiato da anni a questa parte.

Leggete tutto l’articolo  per vedere le foto.

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colori

Qual è la differenza tra colori ad olio, acrilici e alchidici? American Artist Magazine (novembre 91) ha dato la seguente definizione:

• Nei colori ad olio, il colore secco è mescolato con olio di lino. L’olio di lino asciugando si combina con l’ossigeno formando una nuova molecola cristallina. Questo processo di ossidazione può richiedere fino a un paio di settimane perché la pittura risulti asciutta al tatto, in genere sono necessari molti anni perché essa asciughi abbastanza perché si possa apprezzare ompletamente la trasparenza del colore finale;
• I colori Alchidici si ottengono combinando alcune sostanze sintetiche con l’olio usato come veicolo di miscelazione del colore a secco, queste sostanze accelerano il tempo di asciugatura, così che essi asciugano più velocemente per formare film di pittura durevoli con caratteristiche simili agli oli. I colori alchidici sono più soggetti a screpolare rispetto ai colori acrilici.
• I colori acrilici combinano le qualità di facile manipolazione dei colori ad olio con le qualità a rapida essiccazione degli alchidici. Questi colori utilizzano una sostanza ‘emulsionante’ che permette all’acqua di essere miscelata liberamente con la sostanza adesiva che sostituisce l’olio di lino, costituita da una sostanza chimica che tende a polimerizzare in presenza dell’ossigeno presente nell’aria. Quando l’acqua evapora la sostanza acrilica può polimerizzare e diventa un polimero, una plastica trasparente in cui risulta disperso il pigmento colorato. Se utilizzati correttamente, i colori acrilici non sono soggetti a screpolature. Tuttavia, essi non sono ancora stati testati per un lungo periodo di tempo.

Abbiamo molte informazioni, raccolte nel corso di centinaia di anni su ciò che funziona e non funziona con colori ad olio. I colori acrilici e quelli alchidici sono così nuovi che nessuno può ancora dire come risulteranno tra alcune centinaia di anni.

articolo tratto da Free Art Lesson by Pam Coulter.

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il pelo della volpe

Gli animali sono stati spesso un soggetto molto rappresentato nelle illustrazioni e nella pittura fin dalla notte dei tempi. Ma vi siete mai chiesti quale è il modo migliore per dipingere il pelo degli animali? E ancora, esistono strumenti che facilitino quello che a prima vista sembra essere il frutto di laboriose e solitarie fatiche?

Molti di voi avranno sicuramente già provato a cimentarvi nell’impresa e nella vostra personale ricerca vi sarete già imbattuti in pennelli “attrezzatori”, pennelli a “pettine”, pennelli a “ventaglio” e via dicendo.

Quello che qui ci proponiamo è una panoramica globale sulle varie tipologie di pennelli e strumenti utilizzati comunemente per dipingere il pelo animale. Chiaramente tale ricerca non può ritenersi esaustiva nei suoi contenuti, rispetto all’ argomento trattato, ma si propone comunque  di fornire basi solide per potersi muovere più agilmente.

Cominciamo col preparare la base del mantello dell’ animale evidenziando le luci e le ombre. E’ bene ricordare che i peli di un animale seguono una direzione che sarà bene mantenere nella riproduzione del manto per creare il necessario effetto di naturalezza.. Ovviamente un lavoro molto accurato richiederà diverso tempo e diversi strati di peli, da farsi anche in più sessioni.

Ma quali sono i pennelli più indicati per realizzare il pelo animale?

pennello a pettine

Cominciamo a citare il Rake Brush, o Pennello a Pettine (ma anche Comb, Wisp): utilissimo per per fare la base, per la finitura e i particolari . Velocizza molto il lavoro. E’ utilizzato anche per dipingere oltre al pelo degli animali, le frange, ecc. E’ un pennello piatto, “sfilato” all’ estremità per cui disegna tante righe e chiaramente si economizza sulla durata del tempo impiegato, soprattutto con un’ ampia superficie da ricoprire. Per un buon risultato occorre calibrare bene la densità del colore da impiegare. Qualcuno realizza da sé un pennello a pettine tagliando le setole nel numero desiderato da un pennello piatto con delle forbicine. Ne esistono diverse misure e dimensioni.

pennelli a ventaglio

Il Pennello a Ventaglio: viene usato solitamente per ammorbidire le sfumature, per realizzare le velature. E’ un tipo di pennello estremamente flessibile, per via dalla disposizione fine a ventaglio delle setole. Indicato anche per eseguire effetti a macchia. Ha un tratto velato, striato o multiplo. E’ usato soprattutto per dipingere ad asciutto il pelo, i capelli, ma anche l’ erba.

Il Pennello Attrezzatore, usato per dipingere il sartiame dei velieri (appunto, le attrezzature) . E’ un pennello molto sottile, composto da peli molto lunghi, a volte di due, tre centimetri. E’ anche chiamato Script- liner perché usato anche per la scrittura e per fare linee sottili e lunghe. Si utilizza con il colore molto fluido, perché bagnato fino al ferretto trattiene il colore e permette di fare linee molto lunghe senza staccare il pennello per lunghi tratti.  Ogni pennellata va a formare il singolo pelo, per cui il suo utilizzo richiede molto tempo e molta pazienza. In compenso permette di realizzare il pelo in maniera molto realistica. Personalmente utilizzo questo tipo di pennelli e lavoro a più riprese, finchè non ottengo il risultato desiderato.

Pennello tondo

Il Pennello Tondo: viene usato per fare i dettagli più fini, i ritocchi, le rifiniture, le linee sottili, il pelo degli animali. E’ importante che la punta sia sempre integra per ottenere l’ effetto desiderato. E’ un pennello molto versatile, morbido. Può essere tondo corto con punta fine, tondo con punta extra fine adatto ai dettagli più minuziosi, tondo con punta fine capace di trattenere il colore.

pennelli piatti

Il Pennello Piatto: Usato per stendere la base e coprire le aree grandi del disegno, può essere anche  utilizzato per fare il pelo degli animali: “spettinato”, caricato della giusta quantità di colore  e sfregato dove serve. Anche in questo caso esistono varie misure, i medio piccoli per esempio sono utili per le zone più piccole. Esistono pennelli piatti a manico corto e a manico lungo.Usati di profilo (di taglio)possono eseguire linee anche sottili e campiture. Il pennello piatto a testa corta (detto anche “bright”) permette una maggiore precisione in funzione delle setole più corte.

Lingua di gatto a rastrello

Il Pennello Lingua di Gatto a rastrello: detto anche lingua di gatto per la sua forma arrotondata e sottile, viene usato anche per La Country Painting, specialmente per dipingere fili d’ erba e pelliccia a pelo lungo.

Esistono poi altri metodi come le “Sgraffiature” date su un colore scuro che ne copre un colore chiaro e il buon vecchio e classico spazzolino da denti.

Insomma, la gamma di strumenti a disposizione è vasta e offre diverse opportunità di sperimentazione, non resta che mettersi al lavoro!

Mariangela Licciardello

Voglio ringraziare i contributi apportati in termini di ricerca dai frequentatori del forum di Praticalarte.

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ritratto a matita e grafite

Youtube è pieno di filmati che spiegano moltissimi aspetti del disegno e della pittura, spesso si trovano vere e proprie lezioni di disegno. La sequenza di filmati che vi propongo offre una bella panoramica di alcuni metodi che suggerisco durante i miei corsi di disegno dal vero. L’approccio dell’autrice è una soluzione personale, non condivido tutto quello che lei propone ma nel complesso le soluzioni e i suggerimenti offerti  sono molto interessanti. Voglio segnalarvi il gesto di questa artista, molto fluido e libero.

La lezione è composta di questi due spezzoni, guardateli e poi ditemi che cosa ne pensate.

Spero che la lezione vi sia piaciuta, mi piacerebbe che qui o sul forum mi diceste cosa ne pensate, se utilizzate altri metodi o se avete ravvisato errori di esecuzione.

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Mark Demsteader è nato nel 1963 a Manchester, dove tuttora vive e lavora. Ha studiato al college e all’università Rochdale Oldham, ma è in gran parte autodidatta. Dopo aver trascorso molti anni a studiare la figura in classi di disegno dal vero e lo sviluppo di uno stile unico attraverso una stretta osservazione della forma umana.

Negli ultimi anni la reputazione di Mark è fiorita a un punto tale che egli è diventato uno dei più popolari artisti figurativi attualmente al lavoro in Gran Bretagna.

Le sue potenti rappresentazioni della figura femminile, dalle linee pulite e sicure, tracciate con pastello e gouache, hanno scatenato una rinascita di interesse per il disegno tradizionale odierno negli ambienti del collezionismo d’arte.

Questa immensa capacitàtecnica è temperata dalla naturale sensibilità con cui egli si impregna si ogni soggetto. Sebbene isolato nel piano del quadro ogni modello sembra di vivere e respirare, la sua espressione e la posa equilibrata trasmettono un senso narrativo che invita lo spettatore a porsi una quantità infinita di domande, una quantità molto maggiore di quelle che l’artista sembra essere disposto a dare.

Study for the gathering

Erin head study 2

Vi invito a visitare il suo sito e ad ammireare i suoi disegni a carboncino e guazzo e le sue pitture ad olio. In tutto il suo lavoro colgo una ricerca di semplificazione dei mezzi tecnici che in questo periodo mi affascina molto.

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