Tempo fa ho fatto qualche lavoro su legno, mi affascinava l’idea che l’immagine potesse nascere senza soluzione di continuità dalla superficie venata del legno, ho uno strano rapporto con la superficie pittorica, dovrò rifletterci su.
In questo progetto ho lavorato sia ad olio che ad acrilico e vorrei discutere dei metodi che ho usato perché possono essere utili ad altri.
I metodi sono leggermente diversi. Read more »
Ci sono molti vantaggi nell’uso della carta come supporto della pittura ad olio. Per cominciare, può essere un metodo ideale per fare bozzetti come per sperimentare ed apprendere le possibilità della pittura ad olio. La carta può essere anche una alternativa economica a tele e tavole e, una volta asciutta conservata con maggiore facilità. Molti artisti framosi hanno usato questo supporto per realizzare rapidi bozzetti ad olio dei loro soggetti prima di dipingerli su tela. Read more »
olio su cartone
La pittura su carta è un’arte a se stante e ci sono molte aree in cui è necessario avere precise competenze per poter ottenere risultati artistici stabili e duraturi nel tempo.
Ci sono migliaia di tipi di carta, dal cartone grezzo e ruvido alle più sottili carte veline alle carte vergate o ricche di trame. Esistono carte e cartoni in differenti colori e trame superficiali e carte con preparazioni speciali.
In questa esercitazione noi useremo una delle carte meno costose, una semplice carta da bozzetti o da matite colorate e la prepareremo per differenti tipi di pittura. Read more »
Ho conosciuto Giovanni Lucifero perché mi ha contattato su youtube quando ho cominciato a pubblicare i miei piccoli video sulla tecnica della pittura. Mi ha riempito di ottimi consigli su come rendere visibili i miei video su youtube rendendo i contenuti facilmente rintracciabili da quelli che sono interessati all’argomento.
Mi ha anche subito inviato un articolo tradotto dal libro di Joseph Sheppard: “How to paint like the Old Masters” dove si tratta dei medium usati nell’antichità dai pittori.
Vi lascio in compagnia delle parole di Giovanni con l’auspicio che voglia o abbia modo di arricchire il patrimonio di conoscenze della nostra comunità con altri contributi. (grafite) Read more »
Questa è la prima di una serie di lezioni di tecniche base di pittura ad olio. La lezione ricalca quelle che faccio nel mio studio a coloro che vengono a studiare disegno e pittura con me. Oramai insegno da anni e sono ben conscio che uno dei problemi principali di chi comincia, è legato alla gestione pratica degli attrezzi, ci sono moltissime procedure e strategie che chi dipinge usa in modo istintivo e inconscio, senza rendersi conto che , se a loro sembra una procedura naturale, essendo invece il risultato di una lunga esperienza fatta ripetendo e raffinando certe azioni artigianali, per chi deve imparare a dipingere è uno dei principali ostacoli. Read more »
A me piace moltissimo lavorare a olio o ad acrilico su cartoni grezzi da 3 mm, sono quei cartoni grigi usati in cartonaggio (ma ne esistono anche sbiancati), per preparare velocemente un ottimo fondo leggermente assorbente puoi dare un paio di mani (su entrambi i lati) al cartone con la gommalacca, si trova in scaglie in ferramenta, bisogna sciogliere 50/100 gr di gommalacca in un litro di alcool a 95° (se la gommalacca è di buonissima qualità basta l’alcool a 90°) la gommalacca ha un leggero colore paglierino che non disturba, anzi aiuta la prima impostazione del chiaroscuro.
Avevo promesso che avrei inserito i bozzetti realizzati dai miei allievi in preparazione del quadro di cui abbiamo già parlato nella prima lezione di pittura secondo la tecnica fiamminga.
Mentre carico le immagini posso constatare quanto diversa è la qualità della loro percezione individuale, questo è un valore inestimabile, forse uno dei più grandi valori dell’arte. Decido che il prossimo esercizio che proporrò dovrà valorizzare e mettere in evidenza questo fatto.
Per ora pubblico i bozzetti nella galleria che segue. Read more »
Ho deciso di pubblicare un passo dopo l’altro il processo per realizzare una natura morta. Seguiremo in questo le lezioni che sto tenendo nella scuola della associazione Circolo d’Arti, a Cagliari.
Vogliamo sperimentare la tecnica pittorica fiamminga secondo le indicazioni di Alexei Antonov, un articolo che abbiamo segnalato su questo blog. Read more »
L’inquadratura è fondamentale per la resa espressiva e per l’efficacia di un quadro.
Non si sottolinea mai abbastanza il fatto che l’attenzione alla scelta della migliore inquadratura per un soggetto, dell’equilibrio tra vuoto e pieno, in un disegno o un quadro (ma anche in fotografia o nel cinema), sono fondamentali per la resa espressiva ed anche per le emozioni che si vogliono trasmettere attraverso l’opera. In questa serie di studi realizzati da allievi del corso di pittura della scuola Circolo d’Arti di Cagliari (www.circolodarti.com). Read more »
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Il metodo della sottopittura è conosciuto fin dai tempi dei Greci per esaltare la brillantezza dei colori luminosiOltre che come preparazione generale della tela o per l’impostazione plastica nella pittura a grisaglia, si sente parlare di sottopittura già nella pittura etrusca.
Da indagini eseguite su pitture etrusche risulta che il bianco venisse applicato in sottopittura nei punti che dovevano risultare più in rilievo per rendere una evidenza plastica maggiore. Un esempio di questo metodo si può osservare nella tomba di Vulci nel museo Torlonia a Roma. Read more »
