lezione di pittura ad olio: una busta di Tiffany & co

Jaye Schlesinger ha scoperto che una busta di Tiffany & co può essere fonte di forte ispirazione (forse perché riconda che i diamanti sono i migliori amici delle ragazze – come diceva Marilyn) ed ha deciso di condividere una sessione di pittura con noi.

Questo questa lezione gratuita di pittura ad olio, in originale è stato pubblicato su Artist Network, lo ho tradotto volentieri perché trovo molto utile imparare dalla tecnica di pittura ad olio di Schlesinger in modo da  applicare le esperienze acquisite al proprio stile unico.

“Una gemma di sacchetto” di Jaye Schlesinger

still life di una busta di Tiffany dipinta ad olio

Materiali:
supporto: tela di lino montata su pannello
colori ad olio: Winsor & Newton, Gamblin e Utrecht
pennelli: piatti, tondi e a ventaglio di vari tipi e dimensioni, pelo naturale e sintetico
Medium: una piccola quantità di essenza di trementina F. Martin e se serve Liquin di Winsor & Newton.

Jaye Schlesinger per un certo periodo ha deciso di dipingere una serie di nature morte usando come modello le borse per lo shopping di negozi famosi, dopo un po’ i suoi amici hanno cominciato a mandargli le loro borse. Ed è così che la pittrice ha acquisito questo modello. La borsa era in ottime condizioni, quando la ha ricevuta, quindi ha dovuto essere sgualcita per rendere il soggetto più interessante. Era importante che il manico si stagliasse creando un effetto trompe l’oeil. Naturalmente, per ottenere una immagine credibile è stato necessario leggere correttamente e ricreare quella particolare tonalità di azzurro.

L’autrice ha cominciato prendendo una serie di foto. Poi ha fatto uno schizzo veloce per aiutare a visualizzare i valori complessivi e la composizione, lo schizzo definitivo poi è stato riportato sul cartone telato grazie a della carta grafitata.

1. Dopo aver trasferito i contorni del disegno sulla tela, le zone del dipinto sono state campite in aree piatte di colore. Per il colore della borsa, ho usato una miscela di white, verde phthalo e blu ceruleo.

2. Poi la pittrice ha impostato in generale i valori tonali della borsa e ha iniziato a indicare alcuni dei dettagli come le grandi pieghe e le rughe, le luci più brillanti sul lato sinistro della borsa e l’ombra portata del manico. L’uso di una singola fonte di luce proveniente dall’alto e da sinistra, ha contribuito a definire i piani.

3. Una velatura blu ceruleo ha attenuato lo sfondo e ha continuato a definire i dettagli delle pieghe, con un’attenzione particolare ai bordi e cercando di suggerire un lieve spessore alla linea di contorno del bordo superiore.

4. Poi è cominciato il lavoro sul manico con l’aggiunta di alcune zone d’ombra. Il grigio neutro è stato ottenuto mescolando giallo di cadmio arancio (complementare del blu), blu ceruleo e bianco di titanio ed è servito per dare la forma cilindrica generale alla corda, lasciando la definizione della trama del cordone a un intervento successivo. Altro lavoro è stato dedicato a raffinare ulteriormente le pieghe del sacchetto, aggiungendo ulteriori aree scure grazie all’uso di una miscela di verde di phthalo e blu oltremare.

Per Jaye questa è, probabilmente, la fase che ama di più, il momento in cui può portare la maggior parte delle aree al loro livello finale di completamento, godendosi l’arte della pittura e divertendosi a creare l’illusione della realtà.

5. Usando riferimenti fotografici e ingrandendo i particolari del cordone grazie a Photoshop o Gimp l’autrice ha potuto osservare attentamente la trama specifica nell’impugnatura. La pittura di una trama così complessa come questa maniglia di corda lucida può comportare qualche prova ed errore. In questo caso si è esagerato con il chiaroscuro la modellazione del cordone e poi  si sono dipinti particolari nelle aree scure per esaltare la texture. Alcuni tocchi di giallo ocra e giallo di Napoli hanno donato portare alcuni toni caldi al manico.

6. Per eseguire il lettering, di nuovo è servito fare riferimento alla foto ingrandita con una particolare attenzione a come le lettere erano eventualmente deformate o spezzate tra le pieghe e i diversi piani che caratterizzavano la superficie della borsa. Fortunatamente in questo particolare modello, diversamente da altri casi, non si sono verificate troppe distorsioni. Dopo un leggero disegno il carattere della scritta è stato dipinto molto attentamente usando un pennello da acquerello n. 000. Per ottenere il giusto colore si è aggiunta una piccola quantità di nero all’impasto grigio utilizzato per l’impugnatura.

7. La pittrice poi ha voluto ripulire alcune zone intorno alle lettere con il colore blu turchese. Il dettaglio della maniglia è stato attenuato, preferendo suggerire la trama piuttosto che definirla troppo esattamente.

Tiffany & co. (olio su tela, 30 × 30 cm)

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8. una velatura giallo ocra sullo sfondo è servita a unificare l’intero dipinto.

Visitate il sito Web di Schlesinger.

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